Étiquette: le talentueux mr ripley. LE TALENTUEUX MR RIPLEY Publié le 1 mars 2020 5 juin 2022 par Basile St Verraut dans 90s, Année, Drame, Film étranger, Genre, Origine, Type. 2 commentaires . Trouver. Recherche pour : Recherche. Confidentialité et cookies : ce site utilise des cookies. En continuant à naviguer sur ce site, vous acceptez que nous en utilisions. Pour LeTalentueux Mr Ripley est de retour 23 ans après la sortie du film. Mais cette fois-ci, c'est une série. Le Talentueux Mr Ripley, captivant roman de Patricia Highsmith qui a inspiré le thriller du même nom avec Matt Damon, Gwyneth Paltrow et Jude Law, sera bientôt adapté en série TV. Caïn(prononciation : [ka ɛ̃ ] ; hébreu : קין Qáyin, arabe : قابيل Qābīl ) est un personnage du Livre de la Genèse (qui est le premier livre des cinq qui composent ce que le judaïsme appelle Torah et ce que le christianisme appelle Pentateuque) et du Coran . Selon ces textes, Caïn, fils aîné d' Adam et Ève, tue son frère LeTalentueux Mr Ripley (L'Énigmatique M. Ripley au Québec, The Talented Mr. Ripley aux US) Ce film est une adaptation du roman de Patricia Highsmith, Monsieur Ripley, publié en 1955. Un roman qui avait déjà fait l'objet d'une adaptationen 1960 (assez décevante à certains égards) "Plein Soleil" de René Clément avec Maurice Ronet (excellent), Marie Laforêt LeTalentueux Mr Ripley Jusqu'où iriez-vous pour être quelqu'un d'autre ? De : Anthony Minghella Avec : Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Musique : Gabriel Yared Histoire : Italie, fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood. Sapulsion meurtrière naît de la menace de ne plus pouvoir continuer à mener le train de vie de milliardaire dispensé par Dickie Greenleaf. Tel un déclassé à qui les publicités des journaux de mode . LA VICTIME DÉSIGNÉE La Vittima designata réalisé par Maurizio Lucidi, disponible en DVD et Blu-ray chez Tomás Milián, Pierre Clémenti, Katia Christine, Luigi Casellato, Marisa Bartoli, Ottavio Alessi, Alessandra Cardini, Christina Müller, Enzo Tarascio, Carla Mancini, Bruno Boschetti…Scénario Augusto Caminito, Fulvio Gicca, Maurizio Lucidi, Fabio Carpi, Luigi Malerba, Aldo Lado & Antonio TroisoPhotographie Aldo TontiMusique Luis Bacalov & New TrollsDurée 1h40Date de sortie initiale 1971LE FILMPublicitaire à la tête d’une entreprise lucrative, Stefano Argenti serait un homme heureux si sa femme, Louisa, dépressive et possessive, ne l’empêchait de réaliser une excellente opération en vendant sa société contre une forte somme d’argent. Cette dernière est en effet enregistrée au seul nom de Louisa. Stefano se console dans les bras de sa maîtresse, la modèle Fabienne. En escapade amoureuse à Venise, le couple d’amants rencontre un étrange dandy, le comte Matteo Tiepolo, qui devient rapidement un ami très proche et intime de Stefano. Un jour, Matteo lui propose un marché il tue Luisa si celui-ci assassine son frère, une brute qui le tyrannise. Effrayé, Stefano refuse son offre. Mais Matteo révèle à Luisa que son mari la trompe mais qu’il détourne également l’argent de son entreprise. Après une dispute avec Stefano, Luisa est retrouvée morte. Matteo, qui l’a tuée, demande à Stefano de bien vouloir remplir sa part du marché, à savoir tuer son frère…Voilà un giallo, ou plus précisément un thriller psychologique dont nous n’avions jamais entendu parler ! Nous devons cette résurrection à un nouvel éditeur vidéo indépendant, qui vient de s’installer sur la scène française, Frenezy. Pour l’une de ses deux premières sorties, l’éditeur a misé sur La Victime désignée – La Vittima designata, réalisé par un certain Maurizio Lucidi durant l’hiver 1970-71. Et autant le dire immédiatement, c’est une belle baffe. Très largement inspiré par L’Inconnu du Nord-Express – Strangers on a Train d’Alfred Hitchcock, sorti vingt ans auparavant, lui-même tiré en partie du premier roman policier de Patricia Highsmith, La Victime désignée compte pas moins de sept scénaristes, parmi lesquels se distinguent forcément le mythique Aldo Lado Je suis vivant !, La Bête tue de sang froid, Augusto Caminito Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini, qui produira The King of New York d’Abel Ferrara, Antonio Troiso Le Couteau de glace d’Umberto Lenzi, Les Sorcières du bord du lac de Tonino Cervi, ainsi que Fulvio Gicca Palli Confession d’un commissaire de police au procureur de la République de Damiano Damiani. Cette impressionnante somme de talents débouche sur une histoire passionnante et anxiogène, qui tient en haleine du début à la fin et plonge les spectateurs dans une atmosphère poisseuse et pessimiste, renforcée par une magistrale utilisation des décors naturels, de Milan à Venise, en passant par le Lac de Côme. Et puis La Victime désignée réunit aussi deux immenses comédiens, qui venaient alors de se croiser l’année précédente sur Les Cannibales – I Cannibali de Liliana Cavani, Tomás Quintín Rodríguez alias Tomás Milián qui pousse également la chansonnette dans le générique de fin et Pierre Clémenti, qui livrent deux prestations extrêmement troublantes, magnétiques et exceptionnelles. N’attendez plus et jetez-vous sur ce joyau jaune ». Stefano, un publicitaire milanais d’origine vénézuélienne, est en mauvais termes avec sa femme Luisa. Un jour, lors d’un voyage à Venise avec sa maîtresse Fabiane, il rencontre un mystérieux personnage, le jeune comte Matteo Tiepolo qui, peu à peu, s’insinue dans sa vie. Matteo propose à Stefano un pacte dicté par l’amitié » il tuera sa femme si Stefano tue son frère. L’homme n’a pas l’intention d’exécuter le plan, mais, lorsque sa femme meurt réellement, Stefano se rend compte que le comte a néanmoins exécuté ce qu’il avait proposé. Stefano se rend à Venise où le comte propose de l’exonérer en acceptant de tuer son frère, en lui tirant dessus depuis la basilique de Santa Maria della Salute avec un fusil de sniper qu’il trouvera dans la consigne à bagages d’un garage. Suspecté par la police et piégé par Matteo, Stefano dit la vérité, mais n’est pas cru et au final il n’a qu’à faire sa part pour rembourser sa Victime désignée est sans nul doute l’oeuvre la plus commentée et la plus valorisée du réalisateur Maurizio Lucidi 1932-2005, qui aura pourtant signé une trentaine de films et téléfilms en près de quarante ans. C’est tout d’abord comme monteur qu’il fait ses classes au cinéma, chez Alberto Cavalcanti Les Noces vénitiennes, Giorgio Bianchi En avant la musique, Vittorio Cottafavi Les Cent Cavaliers, Luigi Vanzi Un dollar entre les dents, Dino Risi Le Fanfaron, Les Monstres, où son savoir-faire et son efficacité font l’unanimité auprès de ses confrères. Après avoir assisté rien de moins que Pier Paolo Pasolini sur L’Évangile selon saint Matthieu – Il vangelo secondo Matteo 1964, Maurizio Lucidi, sous le pseudonyme de Maurice A. Bright passe derrière la caméra et signe quasiment simultanément un péplum Le Défi des géants – La Sfida dei giganti avec Reg Park et un western Mon nom est Pécos – 2 once di piombo dans lequel il dirige Robert Woods. Il continue ainsi dans le domaine de l’Ouest Américain », avant de passer au film de guerre il faut bien suivre les modes et les goûts changeants des spectateurs, avec Les Héros ne meurent jamais – Probabilità zero 1969, avec Henry Silva et d’après une histoire de Dario Argento, et le méconnu Hamisha Yamim B’Sinai, avec Franco Giornelli. Début des années 1970, le giallo explose et remplit les salles du monde entier. C’est là que déboule La Victime désignée, qui sort en Italie le 22 avril 1971, tandis que l’Hexagone devra attendre août 1974 pour que le film de Maurizio Lucidi soit exploité, uniquement en version française et dans un montage raccourci d’une bonne dizaine de le nom de Patricia Highsmith n’est pas crédité, on retrouve pourtant certains motifs propres à son univers, déjà bien présents dans L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock, mais aussi dans Plein soleil de René Clément et donc forcément dans Le Talentueux Mr. Ripley – The Talented Mr. Ripley d’Anthony Minghella, notamment cette homosexualité latente entre les deux personnages masculins principaux. A ce titre, la tension sexuelle entre Stefano et Matteo est flagrante dès leur rencontre, impression appuyée à chaque fois qu’ils se font face, le cadre les rapprochant alors sans cesse, jusqu’à un point où l’on se demande s’ils ne vont pas passer à l’acte et finir par s’embrasser. Visiblement très complices depuis Les Cannibales, ayant un grand respect l’un pour l’autre, Tomás Milián et Pierre Clémenti semblent prendre beaucoup de plaisir à se donner à nouveau la réplique, avec un naturel confondant. Le premier entre Beatrice Cenci et La Longue nuit de l’exorcisme de Lucio Fulci, habitué, ou plus précisément souvent catalogué dans des rôles explosifs, est ici très attachant dans la peau du pauvre mec castré par sa femme, qui n’a vraiment pas de chance et qui n’en bénéficiera jamais, qui s’est toujours laissé marcher sur les pieds et qui en tentant d’inverser cette tendance ne fera qu’empirer la situation. Le regard baissé, traînant presque des pieds, le regard paumé et inéluctablement résigné, Stefano va toutefois se laisser séduire par le charme vénéneux, le charisme, la douceur et les mots de dernier est donc interprété par le français Pierre Clémenti, alors très demandé au cinéma, puisqu’il venait d’enchaîner les rôles chez Michel Deville Adorable Menteuse, Benjamin ou les Mémoires d’un puceau, Luchino Visconti Le Guépard, Luis Buñuel Belle de jour, La Voie lactée, Costa-Gavras Un homme de trop, Sergio Corbucci L’Homme qui rit, Bernardo Bertolucci Partner, Le Conformiste et Pier Paolo Pasolini Porcherie, tout en passant lui-même derrière la caméra pour quelques films underground, libertaires et psychédéliques. Avec sa beauté ombrageuse, Matteo annonce étrangement le Lestat d’Entretien avec un vampire de l’écrivaine Anne Rice qui paraîtra cinq ans plus tard, ainsi qu’en raison de la sensualité homo-érotique entre les deux protagonistes. Même chose, les mimiques, les tics et la nature maniérée de Matteo, certains costumes, les regards ambigus, la violence sous-jacente, les gestes esquissés ou non envers Stefano qui se décrit comme un être romantique, rappellent furieusement l’interprétation de Tom Cruise dans le film de Neil Jordan. Impossible pour le cinéphile de ne pas y penser. Aux deux acteurs virtuoses, se joignent la belle rousse néerlandaise Katia Christine vue dans le segment de Louis Malle d’Histoires extraordinaires, Marisa Bartoli impeccable dans le rôle de l’épouse devenue gênante et Alessandra Cardini Chronique d’un homicide de Mauro Bolognini, marquante dans celui de l’intrigante Christina, qui changera son fusil d’épaule en devenant créatrice de costumes pour le l’on ajoute à cela l’excellence de la mise en scène ainsi qu’un final qu’on n’est pas prêt d’oublier, un montage parfaitement calibré d’Alessandro Lucidi frère du cinéaste, une musique enivrante et entêtante de Luis Bacalov et les New Trolls groupe de rock progressif italien, une splendide photographie hivernale et glacée d’Aldo Tonti Cosa Nostra de Terence Young, Belfagor le Magnifique d’Ettore Scola, Barabbas de Richard Fleischer, Europe 51 de Roberto Rossellini, qui annonce celle de Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg et celle d’Âmes perdues de Dino Risi, ainsi que la fouille paranoïaque d’un logement qui anticipe celle du personnage de Gene Hackman à la fin de Conversation secrète, La Victime désignée peut se targuer de trôner parmi les meilleurs gialli des années 1970. Pas plus, pas à Frenezy, dont nous accueillons les deux premiers titres, La Victime désignée de Maurizio Lucidi et Texas Adios de Ferdinando Baldi. Un giallo et un western qui seront bientôt rejoints par un titre Horreur Dans les replis de la chair – Nelle pieghe della carne de Sergio Bergonzelli et un titre Mafia inconnus pour le moment. Inédit en France, La Victime désignée est présenté pour la première fois dans sa version intégrale. La galette HD repose dans un boîtier classique de couleur noire, glissé dans un fourreau cartonné à dominante jaune couleur reprise pour la sérigraphie du disque. Le visuel est superbe, uniquement centré sur la magnifique Katia Christine. A noter que la jaquette est réversible et que le verso présente cette fois les deux têtes d’affiche. A vous de choisir ! Le menu principal est animé et s’est tourné vers Jean-François Rauger pour nous présenter La Victime désignée 26’. Le directeur de la programmation à la Cinémathèque française ne manque pas d’arguments pour mettre en valeur ce film singulier à plus d’un titre, la seule œuvre notable de son réalisateur […] une variation de L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock ». Celui-ci revient sur la carrière de Maurizio Lucidi, met en relief la qualité du film qui relève d’une alchimie miraculeuse », avant d’évoquer les scénaristes dont Aldo Lado, probablement à l’origine de la dimension morbide du récit, les éléments qui font de La Victime désignée un film un peu inclassable, à la fois ambitieux et personnel ». Le casting, la sortie française, les lieux de tournage, les partis-pris et les intentions du réalisateur, la psychologie des personnages et leurs rapports, la dimension homosexuelle de leur relation, le motif du double, sont autant de thèmes abordés au cours de cette intervention évidemment passionnante et à ne visionner qu’après avoir vu le est ensuite allé à la rencontre de Louis de Ny, écrivain, musicologue émérite et historien du rock progressif italien, courant musical sur lequel il a écrit plusieurs livres 16’, Le Petit monde du rock progressif italien – Une discographie amoureuse 2015 et Plongée au coeur du rock progressif italien – Le Théâtre des émotions 2018, en collaboration avec Patrick Djivas . Ce spécialiste propose en un peu plus d’un quart d’heure de restituer la bande originale de Luis Bacalov dans le contexte de son mouvement musical, puis analyse dans un second temps trois extraits du film. Vous saurez donc tout ou presque, tant le sujet est dense sur la carrière de Luis Bacalov et les New Trolls, leurs albums, leurs 45 tours, leur singularité et la partition de La Victime désignée, qui participe à la grâce, à la beauté à la noblesse dramatique du film ».Le segment intitulé Retour à Venise 12’ s’avère une analyse pertinente de l’historien du cinéma Rosario Tronnolone. Pas ou peu de redondances avec ce qui a été avancé par Jean-François Rauger en début de programme. Il s’agit ici d’un retour à la fois sur le fond et sur la forme, Rosario Tronnolone revient sur les lieux de tournage, le casting on apprend que Pierre Clémenti est doublé en italien par Giancarlo Giannini, la psychologie des personnages, la compression et la dilatation du temps hérités d’Alfred Hitchcock L’Inconnu du Nord-Express est aussi évoqué, le jeu sur les couleurs, et d’autres fournit ensuite une bonne poignée de scènes coupées et alternatives 16’. Une reconstruction de scènes issues d’un montage alternatif du film, réalisé à partie des meilleures sources accessibles » indique la jaquette. Seize minutes composées ainsi Stefano et Matteo en deux parties, Stefano soigne Matteo, Stefano consulte son banquier, Stefano et Cristina en deux parties, Stefano retourne dans sa villa version musicale alternative avec la chanson My shadow in the dark entonnée par Tomás Milián lui-même, et version musicale du film, Stefano récupère son fusil. Quelques dialogues additionnels par ci, une scène rallongée par là, ou tout cela combiné, ce genre de supplément est habituellement difficile à saisir devant l’absence d’explication quant à leur rejet. Une fois n’est pas coutume, nous trouvons avant chaque séquence un panneau explicatif, qui replace la scène dans son contexte, ainsi que la différence avec ce qui a finalement été conservé au montage se clôt sur les bandes-annonces de La Victime désignée, Dans les replis de la chair et Femina Ridens – Le Duo de la et le sonUn panneau indique que la restauration 4K de La Victime désignée a été réalisée par la Cinémathèque de Bologne, en collaboration avec Surf Films, à partir d’un CRI Color Reversal Intermediate. Jusqu’ici indisponible en France, La Victime désignée est donc le premier titre éditée par Frenezy, présenté en version intégrale, en DVD et en Blu-ray 1080p ! La Vittima designata bénéficie d’un superbe transfert, qui respecte le grain original, très bien géré, y compris sur les nombreuses séquences sombres. La définition est solide comme un roc. Le master 16/9 compatible 4/3 trouve d’emblée un équilibre fort convenable et restitue les très beaux partis-pris esthétiques du directeur de la photographie Aldo Tonti Ashanti de Richard Fleischer, René la Canne de Francis Girod, Brancaleone s’en va-t-aux croisades – Brancaleone alle crociate de Mario Monicelli. Glaciale, poisseuse, sombre, l’atmosphère du film trouve un écrin exceptionnel en Haute-Définition, avec des contrastes élégants, des noirs denses. La copie affiche une propreté ainsi qu’une stabilité jamais prises en défaut on oublie un poil caméra lors de la scène où Stafano soigne Matteo à la vodka, tout comme les fondus enchaînés qui restent fluides et n’entraînent aucun décrochage chromatique. Les séquences diurnes sont lumineuses à souhait avec un piqué plus acéré et des détails plus flagrants, à l’instar des doigts jaunis par la nicotine de Tomás propose en option La Victime désignée dans sa version courte 89’, qui saura être appréciée par celles et ceux qui avaient découvert ainsi le film de Maurizio Lucidi dans nos contrées en 1974. Si votre choix se porte sur la version intégrale, la VF est également de mise, mais forcément à trous », les scènes n’ayant jamais été doublées passant automatiquement en VOSTF, comme certains dialogues jugés probablement trop explicites ». Dans les deux cas, les pistes PCM installent un confort acoustique convaincant, plus évident en italien, où la musique lancinante possède plus de relief. Aucun souffle parasite, c’est propre, fluide, images © Frenezy / Produzioni Cinematografiche Europee / Surf Film / Captures Blu-ray Franck Brissard pour Il y a quelque chose de fascinant dans Plein soleil ; quelque chose qui attire sans que l'on sache exactement bien pourquoi ; une atmosphère virile, la virée de deux hommes sur un bateau en Méditerranée, Rome, l'île d'Ischia Mangibello dans le film ? Tout cela, bien que magistralement filmé par Henri Decae ne saurait l'expliquer. C'est plutôt dans le scénario lui-même, tiré d'un roman de Patricia Highsmith Mr Ripley », qu'il convient de se tourner pour tenter de comprendre cette étrange fascination pour cette œuvre. Ce qui fascine, intrigue, voire inquiète serait ainsi davantage à rechercher dans cette amitié affichée entre ces deux jeunes hommes Tom Ripley et Philippe Greenleaf qui constitue le cœur de l'intrigue de la première partie du film. Philippe Greenleaf, fils d'un milliardaire américain, a l'assurance des gens de sa classe sociale les possédants des capitaux qui s'imaginent parfois posséder les êtres et les choses. Tom Ripley semble être le bon copain que l'on charrie un peu ou beaucoup au gré de son humeur. Mais l'Italie est le pays du baroque et du trompe-l'œil si bien qu'on se demande assez vite ce qui lie au juste véritablement ces deux jeunes hommes. Alors qu'on croit au début du film qu'ils se connaissent depuis longtemps on apprendra qu'il n'en est rien. Alors qu'on peut croire qu'une complicité les lie, c'est plutôt de duplicité qu'il faudrait parler. Alors que leur rapport semble enjoué, viril, spontané c'est peut-être au contraire la volonté de profiter de l'autre, d'utiliser l'autre soit comme souffre douleur, soit pour s'approcher et s'identifier à quelqu'un de la haute société qui les relie. Car derrière l'intrigue policière c'est surtout la question de l'ambiguïté des rencontres, des êtres, des amitiés que met en lumière René Clément. Dès lors ce qui nous parle confusément à travers ce film renvoie peut-être à quelque chose de très profondément enfoui au sein de nous la convoitise de ce que l'on n'a pas et que possède autrui. L'un des moteurs opaques de l'humanité ne serait-il pas là ? Dans cette convoitise des biens ou de la situation d'autrui ! Il y a donc quelque chose de l'histoire d'Abel et Caïn transposé dans les personnages de Ripley et Greenleaf dans Plein soleil et c'est peut être cela qui nous trouble. René Clément expose en plein soleil le meurtre originel ! Mais face à cette convoitise ancrée dans tous les êtres humains se dresse le jugement des religions l'un des 10 premiers commandements ne stipule-t-il pas tu ne convoiteras pas... » ? Pourtant les actions de Tom Ripley et le scénario machiavélique qu'il monte déjouent le sort... et lui permettent d'échapper, parfois de justesse, à la justice. L'on pense ainsi à la scène finale d'un des derniers Woody Allen Match Point. La vie vue comme un coup du sort, comme l'univers du possible où tout se joue sur un rien, où une variation infime change votre destin. Nous passons notre vie à passer à côté d'évènements qui auraient pu nous arriver et qui nous échappent ou nous épargnent... c'est aussi cela qu'explore René Clément dans la seconde partie du film. Ainsi dans la scène finale du film, assez inoubliable, Tom Ripley savoure sa revanche sur la vie... quant un dernier coup du sort, imprévu et imprévisible, vient redistribuer les cartes .... René Clément réécrit d'ailleurs là la fin du roman de Patricia Highsmith et prend des libertés avec le scénario originel. Le remake d'Anthony Minghella Le Talentueux Mr Ripley sorti en 1999 restera plus conforme au roman en ne gommant pas par exemple, comme le fait Clément, les interrogations sur l'orientation sexuelle ambiguë de Tom Ripley. Enfin cette ambiguïté du personnage de Ripley renvoie aussi à l'ambiguïté de l'acteur qui l'interprète avec brio Alain Delon. Alain Delon, né en 1935 n'a pas encore tout à fait 25 ans lorsqu'il tourne Plein soleil entre août et octobre 1959. Il en est, en fait, au tout début de sa carrière. Rien d'ailleurs ne le destinait à faire du cinéma ; sans aucun diplôme, sans aucune formation professionnelle, il s'engage pendant la guerre d'Indochine puis démobilisé travaillera aux Halles de Paris encore au centre de la ville à cette époque -là. Repéré un peu par hasard par Jean-Claude Brialy alors qu'il travaille comme manutentionnaire aux Halles, il commencera une carrière dans le milieu du cinéma à partir de 1957, carrière qui exploitera d'abord son physique d'Apollon cinématographique. Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret sera son premier petit rôle. Certains ont dit qu'il était le pendant masculin de Brigitte Bardot, repérée elle aussi grâce à son physique quelques années auparavant notamment grâce à des photos de mode dans le magazine Elle. Mais derrière la beauté de l'ange peut se cacher l'âme du diable c'est sur ce registre que René Clément veut le faire jouer. René Clément déjà réalisateur connu et reconnu - La bataille du rail, Jeux interdits révèle alors un Alain Delon plus ambigu que jamais et du même coup la profondeur de l'acteur capable de jouer dans des thrillers psychologiques. Delon commencera d'ailleurs au début des années 60 une carrière en Italie la même année de sortie que Plein soleil, Visconti lui donnera un rôle important dans Rocco et ses frères ; René Clément lui redonnera un rôle dans Quelle joie de vivre film tourné lui aussi en Italie en 1961 et que la Cinémathèque nous a permis de voir l'an dernier ; puis Antonioni dans L'éclipse en 1962, puis de nouveau Visconti dans Le guépard en 1963. En quelques années Delon passera de l'ombre à la lumière lançant une carrière sinon mondiale, du moins européenne, qui fera de lui l'un des plus célèbres acteurs de sa génération. Incontestablement, comme il le reconnaîtra lui-même, René Clément a joué un rôle positivement déterminant dans sa carrière. Enfin le charme qu'exerce Plein soleil sur le spectateur est aussi accessoirement le charme de l'Italie des années 60, une Italie du miracle italien qui accueille un tourisme croissant à Rome, Venise, Florence ou dans les îles du golfe de Naples comme Ischia. Banalisée aujourd'hui, l'on ne se rend plus forcément compte de l'attraction exercée par l'Italie à une époque où le tourisme explosait au sein des sociétés européennes elles-mêmes transfigurées par la croissance des trente glorieuses. Le tourisme en Italie participe à la croissance du pays et nourrit aussi un imaginaire dont s'empareront les réalisateurs Plein soleil s'inscrit dans ce cadre et évoque justement Rome et ses quartiers touristiques mais aussi l'île d'Ischia nommée Mangibello dans le film. En 1972 Billy Wilder choisira également l'île d'Ischia pour tourner Avanti. L'émergence économique de l'Italie des trente glorieuses s'accompagne de l'essor de son cinéma, porté à l'époque par les plus grands réalisateurs Visconti, Antonioni, Comencini, Pasolini, Dino Risi, Rossellini, Rosi ; mais les nombreux tournages étrangers dans le pays participent aussi de ce même mouvement d'émergence d'un pays au sein de l'espace politique et économique européen. Réflexion sur les ambiguïtés de nombreuses amitiés qui cachent des convoitises inavouables ; sur cette capacité qu'ont certains à se jouer du sort et de son destin... jusqu'à une certaine limite, film tournant pour la carrière d'Alain Delon, exaltation d'une Italie touristique au sein d'un miracle italien Plein soleil est un peu tout cela à la fois ; et constitue très certainement l'un des chefs d'œuvre de la carrière de cinéaste de René Clément. Eudes Girard Matt Damon a partagé ses réflexions sur l'industrie cinématographique actuelle, regrettant que des films "risqués" courant dans les années 90 puissent de moins en moins voir le jour aujourd'hui. Les années 90, c'était mieux avant ? À en croire l'acteur et producteur Matt Damon, oui. Du moins pour ce qui concerne le financement de films différenciants ! Dans un entretien donné à l'émission Youtube First We Feast, Matt Damon soulignait l'an dernier le problème que constitue la fin du DVD - précipitée par le succès des plateformes de streaming - sur l'industrie hollywoodienne dans son ensemble STARMAX / BESTIMAGE Matt Damon sur le tournage du Talentueux Mr Ripley en 1999 Le DVD constituait une part importante de nos revenus, mais la technologie a rendu cela obsolète. Avec les films que nous faisions, on pouvait ne pas totalement marcher en salles et se refaire six mois après avec les ventes de DVD. C'était presque comme une deuxième sortie en salles. Avec la disparition de ce modèle, ça a changé le type de films que nous pouvons faire. Afin d'éclairer son propos, l'interprète de Will Hunting donne un exemple tiré de sa filmographie "J'ai fait ce film, Ma vie avec Liberace 2013. J'ai rencontré les patrons de studios pour leur dire que le film coûtait 25 millions de dollars et que je devrai payer autant en publicité et marketing ..., soit un total de 50 millions de dollars. Or, tout ce que je récolte [de l'exploitation en salles], je dois en donner la moitié aux gérants de salles de cinéma, donc je dois faire 100 millions de dollars avant de pouvoir faire des bénéfices." "Et l'idée de devoir faire 100 millions de dollars avec l'histoire d'amour de ces deux personnages ... est un pari très difficile", conclut Damon. "Ce n'était pas le cas dans les années 90, époque où on faisait ce genre de films, que j'adore et avec lesquels je faisais mes choux gras". Au final, Ma vie avec Liberace, passé par la compétition du Festival de Cannes, a rapporté 13,3 millions de dollars dans le monde. Aux Etats-Unis, il a été diffusé directement à la télévision sur HBO. Comme Matt Damon, déplorez-vous un manque de prise de risques par les grands studios de cinéma américains ou êtes-vous satisfaits de l'offre actuellement proposée en salles ? À vos claviers ! Découvrez avec quelle star Matt Damon a été colocataire ! Voir le diaporama Diaporama Ces stars de cinéma ont été colocataires Ryan Gosling et Justin Timberlake, Matt Damon et Ben Affleck... 30 photos Archives Un film élégant de l'extérieur et roublard de l'intérieur. Film américain d'Anthony Minghella. Avec Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Blanchett. 2 h 14. Article réservé aux abonnés Le Talentueux Mr. Ripley est, après Plein Soleil, la deuxième adaptation du roman éponyme de Patricia Highsmith paru en 1955 et republié en France cette année Calmann-Lévy, collection Suspense », 302 p., 92 F, 14,02 euros. On évitera de comparer le film d'Anthony Minghella avec le chef-d'oeuvre de René Clément dont il se démarque avec une intelligence certaine. On s'abstiendra encore davantage de comparer l'interprétation de Matt Damon à celle, magnifique, d'Alain Delon, qui montrait à quel point il était unique dans un rôle double, celui d'un jeune homme sur la trace d'un riche héritier dont il s'empare de l'identité après l'avoir tué. A une trame proche du roman, Anthony Minghella a ajouté un rapport de classe qui n'existait pas dans le livre entre Tom Ripley et Dickie Greenleaf, le jeune homme de bonne famille qu'il doit retrouver - Ripley est issu d'un milieu nettement moins huppé. L'écrivain peignait un Greenleaf terne, dont la fadeur rendait plus simple la tentative d'usurpation d'identité de Tom Ripley. Minghella l'a transformé en prince machiavélique venu en Italie dilapider l'argent de son père. Dickie Greenleaf est par ailleurs en avance sur son époque il joue du jazz contre l'avis de son père, agacé par ce qu'il considère comme une nuisance sonore ; il est manipulateur, cynique, séduisant et cruel. Situé à la fin des années 1950, ce qui n'est pas d'ailleurs la meilleure idée de Minghella, Ripley tombe parfois dans les travers d'une Italie de carte postale. Celle-ci est peuplée de jeunes bourgeois américains en rupture de ban Gwyneth Paltrow dans le rôle de la petite amie de Dickie Greenleaf ; Philip Seymour Hoffman dans celui de son meilleur ami - tous deux sont absolument parfaits. Cette reconstitution de la dolce vita italienne apparaît d'autant plus artificielle que Le Talentueux Mr. Ripley est d'abord un film de son époque. Tom Ripley tue davantage par envie que par vice. Sa pulsion meurtrière naît de la menace de ne plus pouvoir continuer à mener le train de vie de milliardaire dispensé par Dickie Greenleaf. Tel un déclassé à qui les publicités des journaux de mode auraient tourné la tête, Ripley devient meurtrier pour conserver son privilège de porter des costumes sur mesure. A la différence de Patricia Highsmith, qui ne l'envisageait que par allusion, Minghella aborde l'homosexualité de Tom Ripley de manière frontale il porte à l'écran une scène de séduction entre Greenleaf et Ripley. Dans une salle d'eau, ce dernier demande de manière explicite à Greenleaf de prendre son bain avec lui. Cette scène situe bien la nature de la relation entre un jeune homme amoureux et l'objet de son désir qui le délaisse. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. 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Ripley ? 242 critiques spectateurs 5 36 critiques 4 96 critiques 3 56 critiques 2 33 critiques 1 11 critiques 0 10 critiques Trier par Critiques les plus utiles Critiques les plus récentes Par les membres ayant fait le plus de critiques Par les membres ayant le plus d'abonnés Très bon thriller dramatique d'Anthony Minghella qui a fait avec "Le Talentueux M. Ripley " une excellente réalisation et un scénario diaboliquement astucieux. Sur un fond de décors naturels splendides d'Italie, cette histoire nous replonge dans les années 50, à Rome et à San Remo avec un excellent univers musical de Jazz. Cette intensité dramatique d'amitiés ambigües est soutenue par un casting prestigieux, avec Gwyneth Paltrow qui assure le rôle de Marge et une bonne présence de Cate Blanchett, que l'on voit hélas trop peu dans le rôle de Meredit. Matt Damon assure brillement le rôle principal de Tom Ripley ; quant à Jude Law, il crève l'écran dans la peau de Dickie le jeune et beau séducteur Pitch Le richissime américain Herbert Greenleaf demande à Tom Ripley de lui ramener son fils Dickie qui mène la Dolce Vita en Italie avec Marge, sa petite amie. Matt Damon ! Es-ce que j'ai besoin de le présenter ? Il fait parti de ses acteurs de talents dont la seule présence suffit pour savoir sur quel pied danser. En fonction de son jeu on peut savoir si ce sera un film d'action la saga Jason Bourne, un film plus décomplexé la saga des Ocean's, un drame plus ou moins familiale Au delà, Nouveau Départ , une comédie 2 en 1, un film plus touchant Will Hunting ou même un thriller noir l'Agence, les Infiltrés. Ici on va parler d'un film qui entre dans la dernière catégorie à savoir le cultissime Talentueux M ce film est très bon de manière général. La réalisation et la mise en scène sont correctes dans le standard de l'époque. Il installe une très bonne ambiance de drame au début, avec une très bonne photographie. Le paysage de San Reno est somptueux et le réalisateur installe une bien l'intrigue. Peut être un peu trop bien. En effet, l'exposition dure trop longtemp et le film s'étire beaucoup trop en longueur. J'ai eu la même sensation que dans le film Drive. Sauf que dans ce dernier on avait Ryan Gosling qui était présenté d'amblé comme un anti-héro. Là on a Tom Ripley qui en apparence est une personne assez innocente et ingénue; dans le film, il n'a pas le même impact sur le spectateur que Ryan dans Drive ce qui fait qu'au bout d'un moment, malgré le faite qu'on nous présente bien l'univers de Dickie, on s'ennuie ferme. Cela aurait était mieux que l'Univers de Dickie soit présenté en parallèle avec la déconstruction du personnage. Et on en vient à la deuxième moment de la *rupture*, le film change complètement. On est plus dans une ambiance idillyque mais plus en thriller. Anthony Minghella exploite très bien cet état de fait en donnant une ambiance plus sombre et fait tomber le masque de nos 2 personnages Ripley et Dickie, et cela marche plutôt bien. Cependant, le cas de Dickie est beaucoup trop brutal au point qu'on se demande si on a pas changé de film. L'auteur illustre en plusieurs plan la manière dont Ripley doit gérer l'absence de Dickie et la déconstruction du personnage est bien visible, alternant entre des plan sombres et lumineux. Cette partie est vraiment intéressante et superbement mis en musique, mais il dommage que la première partie ne soit pas aussi les personnages principaux sont tous bien traités, il n'en va pas de même pour les personnages secondaires qui ne bénéficient pas du même Ripley, Dickie Greenleaf et Marge Sherwood interprétés par Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow sont tous les 3 bien exploités. Tom Ripley et Dickie Greeleaf sont tous les 2 assez similaires. Chacun d'eux possède un masque qui va se fissurer au fur et à mesure du film. Tom Ripley dont la mission était de ramener Dickie chez son père va se laisser séduire par Dickie, ou plutôt par le style de vie de Dickie et va entretenir une relation assez ambiguë ce dernier, entre bromance et homosexualité like. Mais quand il va commettre l'irréparable, il va user de tous ses talents et de sa personnalité apparente pour tenter de tromper son monde et le film avance en fonction de sa manière de gérer les conséquences. Il va donc tomber dans une spirale qui lui semblera sans lui est un personnage exubérant aux antipodes de Tom. Plus libérer, il croit qu'il peut tout ce permettre et abuse de son entourage qui semble - t - il passe tous ces caprices mis à par Fred, mais on y vient. Sa mort par Tom Ripley symbolise une rupture de ton dans le film et la destruction de son masque de gentillesse et de bienveillance. Marge est un peu en retrait par rapport à Tom et Ripley et en un sens sert de faire valoir pour Dickie elle ne s'en cache même pas c'est dire. Ceci dit, c'est la seule à s’intéresser à Ripley en tant que tel à plusieurs moment du récit. Sa proximité avec Dickie et les errances de Tom font qu'elle sera la première à comprendre que quelque chose ne tourne pas rond avec Dickie. Même si cela n'est pas suivie d'effet En effet, elle a remarqué les bagues de Dickie sur Tom alors que ce dernier n'est pas du genre à les retirer. Par contre je ne comprends pas trop la relation qu'elle entretient Peter Smith-Kingsley, ce qui me permet d'enchaîner sur mon grand reproche au film, le traitement des personnages Freddie Miles joué par Philipp Seymour-Hoffman, ça va. Il est très bien traité comme personnage secondaire. Il est même mon personnage préféré par son coté fun, sans gène et légèrement hypocrite. Il est même le premier à vraiment comprendre le sort de Dickie, car il est le seul à le connaître trop bien même si cela lui conduira à sa perte.En revanche, Peter Smith-Kingsley joué par Jack Davenport lui je n'ai pas du tout compris son personnage. Il est quoi pour les autres ? D'un coup il semble être l'ami voir l'amant ce n'est pas précisé de Marge, d'un coup il est l'avocat de Tom, et d'un seul coup il entretient une forme de bromance avec Tom. Quoi ? Il est arrivé dans la seconde partie d'un coup et ils se comporte comme un des personnages principaux ! Pour moi c'est l'un des bugs du film. En effet le film est situé par du point de vue de Tom donc il est évident que beaucoup d'événements se déroulent hors champ; sauf que pour ce personnage, ça ne marche pas. Les relations qu'il entretient avec les protagonistes sont assez ce n'est pas le pire. Le pire c'est Meredith Logue jouée par Cate Blanchett. A quoi elle sert dans le film ? On nous la présente dès le début comme un personnage qui aura son rôle à jouer et puis d'un coup elle devient la love interest de Tom, sans que ce soit bien exploité. A quoi sa sert de la mettre en avant d'un coup si c'est pour l'oublier et nous la rappeler après 1 h 30 de film oui je chronomètre. Et tout ça pour une love interest non exploitée ? Oui je sais, elle sert un temps soit peu d'alibi à Tom qui se fait passer pour Dickie à ce moment là. Le problème est que ça ne va pas plus loin et c'est de tout ça, la musique, la réalisation et l'histoire forme un tout globalement assez intéressant mais qui traîne trop en longueur. Ceci dit, l'histoire est particulièrement bien racontée. Tout le film se construit autour de mystère de Tom Ripley que les protagonistes au final ne le connaisse pas si bien que ça. La gentillesse et l'introversion de Tom forme un masque que les autres n'ont jamais cherché à percer et qui se retourne contre eux. Bien que très lente, la première partie montre en parallèle un petit peu les objectifs de Tom. En le faisant se rapprocher de plus en plus de Dickie, en le faisant essayer ses vêtements, on le sentant à l'aise dans son monde mais aussi en nous faisant connaître des talents d'acteurs et de faussaires hors paire. Dickie et Marge était au courant de ses talents mais coincés dans leur tour d'ivoire n'ont rien vue venir. La 2e partie nous montre Ripley usé de ses talents, mais en parallèle nous montre aussi qu'il n'est pas infaillible; à plusieurs reprises il fera face à ces contradictions qu'il devra gérer et sera prisonnier d'une spirale sans fin. Le dernier plan est édifiant, il seul dans le noir avec tout le poid du monde sur ces épaules. Ce serait intéressant de voir la suite mais, le réalisateur nous laisse un peu suggérer. Va - t - il continuer sa vie en continuant à tromper son monde, tout en usant de tous les stratagèmes ou finira-t-il par craquer ? Bref, ce film est très intéressant et très beau visuellement. Il s'agit d'un bon thriller angoissant mais qui souffre de longueur au début et du faite que certains personnages ne sont pas vraiment exploités comme il fallait. Mais passé une heure il est tout à fait divertissant et nous montre qu'il ne faut surtout pas s'intéresser plus à la personne en lui-même qu'au masque qu'il nous montre. En clair je suis Cosmic M et je me comporte en Cosmic M mais en réalité je suis... Le prince William Un thriller psychologique que j'ai beaucoup aimé, dominé par un Matt Damon très inquiétant. Le cadre - Venise, Rome des années 50/60 - est très bien reconstitué et apporte un cachet supplémentaire au film. Le scénario est très bon, et le tout est assez rythmé pour qu'on ne voit pas le temps passer. La fin, ouverte, est elle aussi, brillante. Un très bon thriller psychologique où Matt Damon offre une prestation assez inquiétante dans ce rôle sombre. Par contre, j'ai été bien moins convaincu par Jude Law ou Gwyneth Paltrow. Superbe photographie au charme désuet. La question de l'acceptation de soi et de la recherche d'identité est abordée de façon intéressante. Mon problème, c'est d'être un peu inculte. Du coup j'ai regardé le film environ 2 mois après Plein Soleil. Et forcément, ça coince. Car le premier reste meilleur et que l'on se pose la question du pourquoi un remake? Ah oui les américains aiment les films joués par des américains et ne connaissent sans doute pas le film de René Clément. Le problème c'est que Plein Soleil n'a pas vieilli et que Delon est meilleur que Damon qui est vraiment lourdingue dans sa manière de jouer. Du coup je n'ai trouvé aucun intérêt au film. Un film tout simplement splendide.. Dans la même verve que " Petits meurtre entres amis " pour le délire obsessionnel, et tellement bien interprété.. A voir ; Tom Ripley est un petit prolo cultivé qui décide de s’immiscer de force dans le monde de Luxe et d’insouciance de Dicky Greenleaf. Il y prend tellement goût qu’il finit par se laisser quelques séquelles… Vraiment sympathique ce film à l’intrigue bien ficelée et qui tient en haleine jusqu’au bout. Un philip Seymour Hoffman excellent en rupin sybarite ». Anthony Minghella prend le parti de suivre un manipulateur assumant mal une homosexualité qui l'oblige à porter des masques qui le pousseront , malgré lui, au crime. Il montre cette homosexualité plus clairement que ne pouvait le faire Patricia Highsmith en 1955. Le 1er meurtre est un crime passionnel Tom tue Dickie car ce dernier feint se moquer de ses sentiments amoureux. Dans "Plein soleil" , le meurtre a lieu dans un voilier, ici sur une simple et fragile barque . Les fragilités narcissiques de Ripley sont ici abyssales. Les scènes de fascination sexuelle sont clairement montrées, magnifiquement troublantes. Tom est un ado mal dégrossi qui au contact des gens riches trouvera une assurance qui l'enfermera pourtant dans un piège plus terrible que la conclusion policière voulue par René Clément. il est incroyablement humain, interprété avec une infinie délicatesse et profondeur par Matt Damon. il est intéressant de rapprocher ce rôle de celui de l'amant attiré par les strass de Liberace dans "Ma vie avec Liberace" . 14 ans plus tard, on y retrouve la même subtilité de jeu encore plus maîtrisée. Jude Law, au sommet de sa beauté insolente et de son talent, est plus époustouflant que Maurice Ronet il y a du Gatsby en lui . Les rôles féminins plus décoratifs, sont malicieusement campées par des comédiennes hors pair. Ces riches femmes semblent plus pour Tom un ascenseur social qu'un véritable objet de désir. Les moindres personnages sont joués par une distributions 4 étoiles. En fait, sous fond de lutte des classes, le film traite de l'ambivalence de chaque être, de ce que l'on cache à la cave. il n'y a aucun manichéisme. Le récit est mené avec fluidité. La musique de Gabriel Yared tisse une somptueuse toile jazz et sentimentale avec des volutes orientales. Le film est construit comme un serpent qui se mord la queue avec une volupté morbide. Le film est passionnant et bouleversant, sans négliger le thriller mené sans faux pas. Bref, et tant pis pour les puristes, je préfère cette version plus psychanalytique, vénéneuse... plus romanesque. A mon sens, ce chef d'oeuvre a été fort mal estimé auprès du grand public . Je voudrai rendre hommage a Anthony Minghella, qui réalise là une oeuvre de maturité aboutie, un montage et une réalisation exemplaire des séquences grâce au fil conducteur des bandes musicales exemple= le concerto italien de Bach joué au piano par Matt Damon, puis repris en version jazzy.... Parmi les points que je retiens, il y a le quinté d'acteurs hors pairs tous oscarisés ou oscarisables et leurs jeux respectifs admirable Matt Damon,Jude Law acteur fétiche, Philip Seymour Hoffmann, Gwyneth Paltrow , Cate Banchett, la photographie stylisée, la mise en scène subtile donnant au scénario une tension dramatique allant crescendo au fil de l'intrigue, l'émotion qui se dégage mais qui ne peut pas à mon sens être perçue par tous du fait de l'homosexualité latente planant sur le noter sur le DVD une piste audio commentaire du metteur en scène tout à fait passionnante. J'ai adoré ce film qui m'a donné envie de voir tous les films d'Anthony Minghella et son départ prématuré m'a profondément atristé. Merci Anthony !!! Le Talentueux M. Ripley est un thriller efficace et bien foutu, je ne m'attendais vraiment pas à cette histoire, je ne me suis absolument pas renseigné dessus avant de le voir, je savais juste qu'il fallait que je le vois et vraiment surpris, bon c'est pas un film époustouflant mais il reste bien construit et prenant, faut dire que niveau casting ça envoi du lourd, Damon porte merveilleusement le film et la mise en scène est très réussie. A la fin des 50’s, le jeune Ripley est envoyé des EU par le père de Dick Greenleaf pour convaincre son fils de revenir au pays. Ripley envieux de faire partie de ce monde de riches va tenter de prendre la place de celui qu’il doit de Plein Soleil » de René Clément et toujours tiré du roman de Patricia Highsmith, ce film ne parviendra pas à détrôner la version française. D’accord, Minghella est plus proche du roman en abordant bille en tête l’ambigüité sexuelle de Ripley. Mais là où René Clément installait un climat pesant par des gros plans et huis clos terrible sur le yacht, Minghella décide de nous faire le tour operator de l’Italie des 50’s. D’accord, les décors sont idylliques et la dolce vita est perceptible, le swing vient s’ajouter à l’image d’Epinal ; mais çà reste un Plein soleil » à la sauce grand studio hollywoodien. En effet, là où Clément fait confiance à l’intelligence du spectateur qui va découvrir petit à petit la complexité de la personnalité de Ripley ; Minghella use lui d’effets hyper appuyés et d’un scénario manquant clairement de subtilité. Ultra explicatif, le scénario tue le film dès la mise en place. Celle-ci ne faisait pas parti du film de Clément ; là on comprend tout de suite que Ripley est un usurpateur. Un film pour bouffeur de pop corn de fait ; pourquoi faire disparaitre si tôt toute l’opacité du personnage. Et pour finir, à vouloir rendre son Ripley très complexe dans un second temps, il nous perd carrément en comprendrez que je vous conseillerais de voir plutôt la version française de 1960. Le trio d’acteur de l’époque Delon-Ronet-Laforêt écrase complètement le casting trois étoiles mais hyper fade de la version US. Seul Jude Law en dandy tire son épingle du jeu. Un mauvais film inintéressant à mon goût et qui est en + scénario est mal inspiré, je n' ai pas eu l' impression de voir en Ripley le talent auquel fait référence le titre mais plutôt de la chance grossière dans la façon dont il s' en sort à chaque fois qui est un peu trop facile voire même qu' on s' attendait à voir de l' aventure et à des numéros bluffants, c' est un gros point + l' émotion est absente et le jeu d' acteur de Matt Damon ne m' a encore une fois pas convaincusans compter que je ne suis pas fan de jazz mais ça.... Sans être un grand fan de minghella, le talent incroyable du cinéaste repose à faire de son exercice de commande un pure joyau bien supérieurau languide mais emouvant Patient Anglais. Il signe là l'un des meilleurs thriller américains dernières périodes, en tirant une révèrence ambitieuse au cinéma élègant et trés inspiré de Manckiewicz et de Losey. La tenue est garantie, le paris atteint et le pâle et froid plein soleil est écrasé sans être oublié. Ce film extraordinairement sombre et pessimiste devrait en imposer encore pour longtemps si on aime le plaisir d'un cinéma psychologique à l'anglaise, au style implaccalement britannique où les artifices ont un sens. On ne voit pas le temps passé dans ce film! Les évènements s'enchainent bien. Matt Damon est vraiment extraordinaire dans ce film. Il part dans le mensonge et au final, on se rend compte qu'il ne peut plus faire machine arrière... Une leçon de vie! Le Talentueux M. Ripley Un thriller dramatique des plus envoutant et habile. On va de surprise en surprise car, vers le milieu du film, il y a un point de non retour qui donne un suspense des plus haletants avec une certains tension et sueurs froids pour le personnage mais aussi pour le spectateur. Puisque pour la petite histoire, c’est un homme Matt Damon qui fait croire a un père qui connait bien son fils. Et le père va donc l’engagé » pour que son fils revint a New York pour qui renoues les liens. Mais, Matt Damon va vite ce liée d’amitié avec le fils jusqu'au jour ou… je vous laisse découvrir ce qui se passe car ça serait vous gâché le film. Mais, il va y avoir un double jeu assez tendu et le suspense sera à son maximum jusqu’a la fin. Donc voila, scénario bien ficelé, avec des personnages bien travaillés car ils ont beaucoup de très de caractères il y en a un qui a des tendances homosexuel… Sinon, le film est assez élégant car il est porté par des acteurs charismatiques et impeccables Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, Cate Blanchett… Et pour finir, la mise en scène est des plus soignée et elle met bien en valeur les paysages comme Italie, Venise… on se sent dépaysé. Donc voila, un film que je peux que vous conseillez. Les meilleurs films de tous les temps Meilleurs films Meilleurs films selon la presse

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