Directiongalaxie VOD, DVD et Blu-ray avec les bandes annonces et vidéos des prochaines sorties en magasin ou en e-cinéma : La princesse et le monstre charmant de Viktor Glukhushin et Maksim Comparatifet avis sur les meilleurs vêtements en 2022. Mes derniers articles. 12 substituts possibles de graines de nigelle dont vous ignoriez l’existence. David | 5 juin 2022 6 août 2022. Comment faire fondre la feta au micro-onde ? Suivez ces 2 étapes simples ! David | 2 juin 2022 6 août 2022. Joseph Smith a-t-il tenté d’assassiner le gouverneur du Missouri, Etonnezvous. Le simple test ADN MyHeritage révélera votre origine ethnique unique et vous mettra en relation avec de nouveaux parents. Découvrez les groupes spécifiques dont vous descendez parmi les 2 114 régions géographiques, et faites passer l'histoire familiale au niveau supérieur avec le test ADN le plus abordable du marché. TheSecret Life of Pets. We Can Be Heroes. Back to the Outback. Matilda. Walter. Spider-Man: Into the Spider-Verse. The Loud House Movie. Shrek. The Accès: A la sortie de Sète après le môle en direction de la Corniche. Afficher les concerts RESERVER 12-05-22. Lomepal donnera six concerts cet été, ses seuls en 2022. Mise en vente des billets aujourd'hui sur Infoconcert à partir de 11h00. Fini les vacances pour le rappeur Lomepal dont nous n'avions plus de nouvelles depuis un moment. Le voilà qu'il Hamlethubcom: Wilton Library streams Hot & Cool Jazz concert April 30. Press Release: MAMA JAZ announces April 2021 jazz programs, including culminating International Jazz Day celebration on April 30. The State Journal: KSU, city to host virtual performance to highlight International Jazz Day. Patch: Cityfest, Inc. . Trailers News et dossiers Photos Casting Date de sortie 08/07/2008 01h32 Titre original Hancock Réalisé par Peter Berg Avec Will Smith , Charlize Theron , Jason Bateman , Jae Head , Eddie Marsan , Darrell Foster , David Mattey , Brandon Ford Green , Thomas Lennon III , Johnny Galecki , Hayley Marie Norman , Trieu Tran , Ryan Radis , Daeg Faerch , Eddie J. Fernandez , Martin Klebba , Matt Bettinelli-Olpin , Samantha Cannon , Rico Devereaux , Alexa Havins , Edward M. Kelahan , Algerita Wynn Lewis , Rick Mali , Chris Mitchell , Scott Michael Morgan , Bryan Keith Ponton , Dawn Ressy , Nicholas Rich , Mark Simich , Nancy Grace , Brad Leland , Michael Mann , Atticus Shaffer , Peter Berg Genre Action, Fantastique Nationalité États-Unis Action Fantastique Synopsis Hancock Il y a les héros, les super-héros et il y a... Hancock. Ses super pouvoirs lui ont souvent permis de sauver d'innombrables vies, mais les dégâts monstrueux qu'il fait au passage ont fini par le rendre impopulaire. Les habitants de Los Angeles n'en peuvent plus et se demandent ce qu'ils ont bien pu faire pour mériter un héros » pareil. Hancock est une tête de mule irascible qui n'est pas du genre à se soucier de ce que pensent les gens... du moins jusqu'à ce qu'il sauve la vie de Ray Embrey, un spécialiste des relations publiques. Le super-héros le plus détesté au monde commence alors à réaliser qu'il n'est pas aussi insensible qu'il voudrait le faire croire... critique Hancock Hancock critique de loser Iron Man, Hulk, Batman... il va aussi falloir compter avec Hancock Critique - Film 25/09/2017 dernières news et dossiers Hancock Hancock et les super-héros marginaux Quand on est un super-héros marginal, il faut multiplier les défauts en conséquence. C’est ainsi qu’au début de Hancock, Will Smith est super-affreux, Dossier - Film 08/07/2008 Suicide Squad un casting incroyable avec Will Smith et Jared Leto Enorme surprise pour le Gardiens de la Galaxie de DC Comics, Will Smith retrouve ses super pouvoirs. Actualité - Film 03/12/2014 Hancock 2 Tout le monde rempile Will Smith, Charlize Theron et Jason Bateman seront à nouveau réunis dans Hancock 2, la suite des aventures du super héros alcoolique et patibulaire. Peter Actualité - Film 11/09/2009 Voir toutes les news et dossiers sur Hancock dernières bandes-annonces Hancock Voir toutes les bandes annonces de Hancock dernières photos Hancock Voir toutes les photos de Hancock Regarder maintenant NoteGenresAction & Aventure , Mystère & Thriller , Crime & Thriller Réalisateur Casting RésuméRobert McCall sert inlassablement la justice au nom des exploités et des opprimés. Mais jusqu’où est-il prêt à aller lorsque cela touche quelqu’un qu’il aime ?Bundle OffersOù regarder Equalizer 2 en streaming complet et légal ?En ce moment, vous pouvez regarder "Equalizer 2" en streaming sur Netflix. Il est également possible de louer "Equalizer 2" sur Google Play Movies, Orange VOD, Microsoft Store, YouTube, Canal VOD, Amazon Video, Apple iTunes, Rakuten TV en ligne ou de le télécharger sur Apple iTunes, Microsoft Store, Canal VOD, Amazon Video, Rakuten TV, Google Play Movies, YouTube, Orange VOD. Ca pourrait aussi vous intéresser Prochains films populaires Prochains films de Action & Aventure Oscar Emmanuel Peterson, pianiste de jazz, compositeur, formateur né le 15 août 1925 à Montréal, au Québec; décédé le 23 décembre 2007 à Mississauga, en Ontario. Oscar Peterson est un des musiciens canadiens les plus honorés. Il est largement considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Oscar Peterson est célèbre pour sa vitesse et sa dextérité remarquables, pour sa technique précise et ornementée, pour son style éblouissant et pour ses capacités rythmiques exceptionnelles. Il a été surnommé le bombardier brun du boogie-woogie » et le maître du swing ». Artiste prolifique sur disque, il a, en général, enregistré chaque année, depuis les années 1950 jusqu’à sa mort, plusieurs albums. Il est apparu également sur plus de deux cents albums d’autres artistes, notamment Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday et Louis Armstrong qui l’ont surnommé l’homme aux quatre mains ». Inévitablement, sa virtuosité éblouissante en tant que soliste éclipsait sa sensibilité comme musicien de soutien et ses compositions plébiscitées comme Canadiana Suite ou Hymn to Freedom. Également formateur de renom dans le domaine du jazz et défenseur de l’égalité raciale, Oscar Peterson a gagné un prix Juno et huit prix Grammy, dont l’un pour l’œuvre de toute une vie. Premier lauréat du Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, catégorie réalisation artistique, il a été intronisé au Panthéon de la musique canadienne et à l’International Jazz Hall of Fame. Il a également été fait, parmi de nombreux autres honneurs, officier, puis compagnon de l’Ordre du Canada et officier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Oscar Emmanuel Peterson, pianiste de jazz, compositeur, formateur né le 15 août 1925 à Montréal, au Québec; décédé le 23 décembre 2007 à Mississauga, en Ontario. Oscar Peterson est un des musiciens canadiens les plus honorés. Il est largement considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Oscar Peterson est célèbre pour sa vitesse et sa dextérité remarquables, pour sa technique précise et ornementée, pour son style éblouissant et pour ses capacités rythmiques exceptionnelles. Il a été surnommé le bombardier brun du boogie-woogie » et le maître du swing ». Artiste prolifique sur disque, il a, en général, enregistré chaque année, depuis les années 1950 jusqu’à sa mort, plusieurs albums. Il est apparu également sur plus de deux cents albums d’autres artistes, notamment Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday et Louis Armstrong qui l’ont surnommé l’homme aux quatre mains ». Inévitablement, sa virtuosité éblouissante en tant que soliste éclipsait sa sensibilité comme musicien de soutien et ses compositions plébiscitées comme Canadiana Suite ou Hymn to Freedom. Également formateur de renom dans le domaine du jazz et défenseur de l’égalité raciale, Oscar Peterson a gagné un prix Juno et huit prix Grammy, dont l’un pour l’œuvre de toute une vie. Premier lauréat du Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, catégorie réalisation artistique, il a été intronisé au Panthéon de la musique canadienne et à l’International Jazz Hall of Fame. Il a également été fait, parmi de nombreux autres honneurs, officier, puis compagnon de l’Ordre du Canada et officier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Jeunesse, famille et formation Oscar Peterson est le quatrième d’une fratrie de cinq enfants. Il est élevé dans le quartier de Saint-Henri à Montréal, également connu sous le nom de Petite-Bourgogne, par des parents venus de Saint-Kitts-et-Nevis et des îles Vierges britanniques. Voir aussi Canadiens d’origine antillaise. Sa mère, Kathleen, travaille comme domestique. Son père, Daniel, est d’abord manœuvrier dans la marine marchande avant de devenir porteur pour le Canadien Pacifique. Organiste amateur autodidacte et partisan d’une discipline stricte, il dirige le groupe musical familial à l’occasion de concerts dans des églises et des salles communautaires. Il insiste pour que tous les enfants Peterson apprennent le piano et un instrument à vent de la famille des cuivres. Chacun d’entre eux enseigne la musique à son tour à l’enfant qui le suit. Oscar s’initie à la trompette et au piano à l’âge de cinq ans. Toutefois, il se consacre exclusivement au piano à partir de huit ans, à la suite d’une bataille d’un an contre la tuberculose la maladie emporte la vie de son frère aîné, Fred, à l’âge de seize ans. Sa sœur, Daisy, est la première à enseigner le piano à Oscar. Plus tard, elle deviendra une professeure de piano respectée de la communauté noire de Montréal. Ses élèves ultérieurs comprennent des musiciens de jazz comme Oliver Jones, Joe Sealy et Reg Wilson. Le frère d’Oscar Peterson, Chuck, devient joueur de trompette professionnel. Son autre sœur, May, enseigne également le piano et travaille temporairement comme assistante personnelle de son frère Oscar. Durant son enfance et son adolescence, Oscar Peterson étudie avec des professeurs aux antécédents extrêmement variés. À douze ans, il prend brièvement des leçons de piano auprès de Louis Hooper, un pianiste canadien de formation classique, ancien de la scène du jazz de Harlem des années 1920. Plus tard, il suit des cours au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, puis, à quatorze ans, il se forme auprès de Paul de Marky, un pianiste concertiste hongrois dans la tradition du 19e siècle de Franz Liszt. Oscar Peterson est également condisciple du joueur de trompette Maynard Ferguson. Ils jouent d’ailleurs ensemble dans un groupe animant des soirées dansantes dirigé par Percy, le frère de Maynard. Début de carrière À 14 ans, Oscar Peterson s’inscrit à un concours amateur parrainé par Ken Soble, une personnalité de la radio. Il est encouragé par sa sœur Daisy, qui participe également au financement de ses études. Oscar Peterson remporte le premier prix, d’un montant de 250 $. Peu après, il commence à se produire à l’occasion de sa propre émission hebdomadaire de radio, Fifteen Minutes Piano Rambling, sur la station montréalaise CKAC. En 1941, il passe à l’émission Rhythm Time de la station de radio CBM. En 1945, on peut l’entendre d’un océan à l’autre dans Light Up and Listen et dans The Happy Gang sur CBC. La maîtrise grandissante du clavier dont fait preuve Oscar Peterson témoigne de sa formation classique. Cela étant dit, l’influence des pianistes populaires américains Nat King Cole et Teddy Wilson, et surtout de son idole Art Tatum, l’oriente clairement vers un avenir dans le jazz. Même une affection chronique d’arthrite qui se déclare, pour la première fois, durant son adolescence n’est pas en mesure de ralentir ses progrès. Pendant cette période, il reçoit des offres de Jimmie Lunceford et de Count Basie pour déménager aux États-Unis et rejoindre leurs groupes. Cependant, ses parents ont le sentiment qu’il est trop jeune et n’autorisent pas un tel changement. Oscar Peterson devient une célébrité sur la scène musicale montréalaise au début des années 1940. Il quitte l’école secondaire à l’âge de dix-sept ans pour jouer, en tant que soliste vedette, de 1943 à 1947, avec le Johnny Holmes Orchestra, un orchestre de danse populaire, par ailleurs composé exclusivement de Blancs. Le père d’Oscar Peterson n’est pas convaincu de la pertinence de laisser son fils quitter l’école pour se lancer dans une carrière musicale. Il lui aurait toutefois dit Si tu dois te lancer et devenir pianiste, ne deviens pas un pianiste de plus, sois le meilleur! » Première vedette canadienne de jazz Oscar Peterson réalise ses premiers enregistrements pour RCA Victor en mars 1945. Bien que ses premières productions, notamment I Got Rythm et The Sheik of Araby, mettent en valeur son talent pour le style boogie-woogie qui lui a valu le surnom de bombardier brun du boogie-woogie ». Elles révèlent aussi l’extraordinaire technique qui va caractériser son jeu pendant toute sa carrière. De 1945 à 1949, Oscar Peterson enregistre pour RCA Victor seize 78 tours représentant trente-deux morceaux au total. Les derniers enregistrements suggèrent une influence du bebop. En 1994, ces morceaux sont compilés sur un CD réalisé par BMG France, puis proposés sous une nouvelle forme par BMG Canada, en 1996, sous le titre The Complete Young Oscar Peterson 1945–1949. La popularité de ces enregistrements fait d’Oscar Peterson la première véritable vedette du jazz que le Canada peut considérer comme étant réellement un enfant du pays. Ses passages à la radio de la CBC et ses deux tournées dans l’Oouest canadien, en 1946, contribuent aussi à sa popularité croissante. En 1947, il est tête d’affiche à l’Alberta Lounge à Montréal avec son propre trio composé d’Austin Ozzie » Roberts à la contrebasse et de Clarence Jones à la batterie. Le guitariste Ben Johnson remplace occasionnellement ce dernier. La radio montréalaise CFCF retransmet des prestations du trio à partir de l’Alberta Lounge. La bande-son du court-métrage innovant et primé de 1949 de Norman McLaren, réalisé dans le cadre de l’ Office national du film du Canada, Begone Dull Care, constitue l’autre témoignage sonore des années montréalaises d’Oscar Peterson. À la fin des années 1940, cependant, Oscar Peterson a pratiquement épuisé le marché limité du jazz au Canada. Sa réputation de pianiste talentueux atteint bientôt les États-Unis. Après une tournée à Montréal, Dizzy Gillespie attire l’attention du compositeur et producteur de disques Leonard Feather sur Oscar Peterson en ces termes Il y a là-bas un pianiste qui dépasse l’entendement. Tu n’as jamais rien entendu de tel! Il faut absolument que nous le mettions au programme d’un concert. » Toutefois, Leonard Feather ne donne pas suite. De la même façon, bien qu’ayant entendu parler d’Oscar Peterson par l’intermédiaire de Coleman Hawkins et de Billy Strayhorn. L’impresario de jazz et producteur de disques américain Norman Granz s’abstient de contacter le pianiste canadien jusqu’à une visite qu’il effectue à Montréal en 1949. À cette occasion, il est en chemin pour l’aéroport afin de quitter la ville lorsqu’il entend à la radio la retransmission, depuis l’Alberta Lounge, d’une prestation d’Oscar Peterson. Il demande alors au chauffeur de taxi de l’y conduire immédiatement. Présentation américaine Norman Granz devient le gestionnaire d’Oscar Peterson. Il décide de le présenter au public américain lors d’un concert du Jazz at the Philharmonic JATP à New York au Carnegie Hall le 18 septembre 1949. Le programme de ce concert comprend des géants du jazz comme Charlie Parker, Buddy Rich, Roy Eldridge et Lester Young. N’ayant pu obtenir un visa de travail pour Oscar Peterson dans les délais, Norman Granz décide de le placer dans le public et d’appeler ce gaillard de plus de 190 cm pesant près de 110 kg à monter sur scène comme invité surprise. La prestation d’Oscar Peterson avec le contrebassiste Ray Brown fait véritablement sensation et DownBeat la décrit comme ayant littéralement interrompu subitement le cours du concert, figeant les auditeurs de stupeur ». Ce moment s’avère décisif pour Oscar Peterson; il marque le début d’une carrière internationale d’une productivité exceptionnelle et d’une qualité remarquable. Points saillants de sa carrière Norman Granz devient un ami proche d’Oscar Peterson et reste son gestionnaire jusqu’en 1988. Sous ses conseils, Oscar Peterson effectue des tournées avec le Jazz at the Philharmonic de 1950 à 1952. Ses prestations qui sont autant de morceaux de bravoure, que ce soit en concert ou sur disque, s’inscrivent immédiatement dans l’imaginaire du public américain. La première place, occupée plus de quinze fois en vingt-trois ans de 1950 à 1954, de 1958 à 1963, de 1965 à 1967 et en 1972 au classement de la catégorie piano » dans les sondages d’opinion réalisés par le magazine DownBeat auprès de ses lecteurs, témoigne de la popularité toujours croissante et qui ne se dément jamais d’Oscar Peterson. Outre de nombreuses autres enquêtes du même type, il sort également grand gagnant du sondage réalisé par le magazine auprès des critiques en 1953. Oscar Peterson effectue, en 1950, ses premiers enregistrements pour l’étiquette de Norman Granz, Verve, avec Ray Brown comme contrebassiste. Leur version de Tenderly s’avère particulièrement populaire. En 1951, Oscar Peterson forme un trio avec Ray Brown, qui devient un pilier des groupes d’Oscar Peterson pour les quinze années suivantes, et le batteur Charlie Smith. Ce dernier est rapidement remplacé par un guitariste Irving Ashby qui faisait auparavant partie du trio de Nat King Cole, Barney Kessel puis Herb Ellis qui se joint au groupe en 1953. Le trio Peterson-Brown-Ellis est considéré par beaucoup comme le meilleur trio piano-contrebasse-guitare jamais constitué. Il devient en outre célèbre pour ses solos passionnés et spontanés ainsi que pour sa capacité à jouer sur les tempi les plus casse-cou et à s’attaquer aux arrangements les plus complexes. En 1952, 1953 et 1954, Oscar Peterson effectue des tournées en Europe avec le JATP. Il y revient annuellement avec son trio, souvent en compagnie de la chanteuse Ella Fitzgerald. En 1953, Oscar Peterson effectue la première apparition d’une longue série au Japon. Au début des années 1950, alors qu’il joue dans un club à Washington, Oscar Peterson rencontre son idole, Art Tatum. Les deux tissent une solide amitié. Oscar Peterson se produit dans plusieurs festivals internationaux comme le Festival international de musique de Montréal, le Festival de Stratford, le Festival Shaw et le Festival international de Vancouver , et fait de fréquentes apparitions dans des clubs canadiens. Son trio enregistre, en 1956, à Stratford, un 33 tours très applaudi, Oscar Peterson at the Stratford Shakespearean Festival. En 1958 à la Town Tavern de Toronto, il enregistre un autre album à succès On the Town. Tout au long de sa carrière, Oscar Peterson reste fidèle au Canada. Il déménage en 1958 de Montréal à Toronto, puis, non loin de là, à Mississauga. En 1958, Herb Ellis quitte le trio. En 1959, Oscar Peterson modifie sa composition pour passer à un trio piano-contrebasse-batterie en intégrant le batteur Ed Thigpen, célèbre pour sa sensibilité et son travail méticuleux avec les balais. Le trio Peterson de cette période est acclamé pour son sens apparemment télépathique du jeu interactif et pour sa virtuosité. Night Train, enregistré en 1962 avec son trio, s’avère être l’un des albums d’Oscar Peterson ayant rencontré le plus grand succès commercial. Canadiana Suite, enregistré en 1964, est l’un de ceux qui seront les plus applaudis. Entre 1963 et 1968, Oscar Peterson enregistre une série d’albums solos pour MPS intitulée Exclusively for my Friends. Après le départ de Ray Brown et d’Ed Thigpen en 1965, il intègre le contrebassiste Sam Jones et le batteur Louis Hayes. Ce dernier est remplacé en 1967 par Bobby Durham. Entre 1967 et 1971, il enregistre essentiellement à Villingen en Allemagne de l’Ouest pour l’étiquette Saba qui deviendra ultérieurement MPS. À partir de 1970, Oscar Peterson se produit quasi exclusivement en solo. En 1972, il renoue toutefois avec la formule du petit ensemble avec le guitariste Joe Pass et le contrebassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen. Le succès de ce trio est comparable à celui remporté par le groupe que formaient Oscar Peterson, Ray Brown et Herb Ellis. Dans les années 1970, Oscar Peterson collabore avec des artistes tels que Ella Fitzgerald, Count Basie, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie et Stéphane Grappelli pour ses albums enregistrés sous l’étiquette Pablo. Au milieu des années 1970, la cote d’Oscar Peterson est propulsée à un niveau particulièrement élevé auprès de la critique et lui vaut d’être pleinement reconnu par l’industrie. Quatre albums sont récompensés de prix Grammy The Trio 1973, The Giants 1974, Oscar Peterson and the Trumpet Kings – Jousts 1974 et Montreux ’77 1977. Il sort également des disques d’enregistrements de concerts à Tokyo, à Amsterdam, à Paris, à Londres, à La Haye et à New York. En dépit de l’arthrite dont il souffre depuis son adolescence, Oscar Peterson conserve un calendrier chargé de tournées internationales pendant la majorité des années 1980. Il joue en duo et réalise un enregistrement avec le pianiste Herbie Hancock et offre plusieurs prestations au Festival international de jazz de Montréal, notamment un concert avec l’Orchestre symphonique de Montréal au Forum en 1984. Il se produit également à l’ Ontario Place Forum et au Roy Thomson Hall dans le cadre de festivals de jazz à Toronto. Son album If You Could See Me Now, enregistré en quartet en 1983 avec Joe Pass, Ørsted Pedersen et Martin Drew, lui vaut, en 1987, le prix Juno du meilleur album de jazz. Toutefois, à la fin de la décennie, son arthrite s’aggrave. Conséquemment, il est contraint d’alléger le calendrier de ses prestations à l’étranger à quelques semaines chaque année en Europe, au Japon et aux États-Unis. En 1990, il reforme le trio avec Ray Brown et Herb Ellis, produisant plusieurs albums, très bien accueillis, de leurs prestations au club Blue Note à New York. Live at the Blue Note et Saturday Night at the Blue Note, tous deux sortis en 1990, remportent trois prix Grammy. Last Call at the Blue Note, un album également sorti en 1990, est quant à lui sélectionné pour les prix Juno. En 1993, quelques mois après une opération de remplacement de la hanche, Oscar Peterson est frappé par un AVC alors qu’il joue au Blue Note. Son côté gauche est particulièrement touché, ce qui le force à annuler ses engagements. Il ne reprend ses prestations que graduellement, après une récupération de deux ans. Sa main gauche est clairement diminuée, réduisant notablement les solides qualités contrapuntiques caractéristiques de son jeu habituel. Il continue toutefois à effectuer des tournées, à composer et à enregistrer. L’animateur et producteur de radio Ross Porter précise à ce propos Ce qu’il est capable de faire en jouant avec la moitié des moyens dont disposent les autres pianistes le place encore des années-lumière au-dessus de n’importe qui d’autre. » Oscar Peterson se produit au Carnegie Hall en 1995 et lors d’un hommage qui lui est rendu, en 1996, à l’hôtel de ville de New York. Son album de 1996, Oscar Peterson Meets Roy Hargrove and Ralph Moore, est sélectionné, en 1997, pour un prix Juno. Il joue au Massey Hall et au Roy Thomson Hall à Toronto et se produit ponctuellement lors de festivals de jazz comme le festival JVC 2001 de Toronto et différents autres festivals en Europe. En 2001, il effectue également une tournée à Seattle, Los Angeles et San Francisco. À cette date, on décompte plus de cent-trente albums enregistrés sous son propre nom, principalement pour les étiquettes Verve de 1950 à 1964, MPS de 1967 à 1971, Pablo de 1972 à 1986 et Telarc à partir de 1990. En 2002, Oscar Peterson publie ses mémoires sous le titre A Jazz Odyssey The Life of Oscar Peterson. Wynton Marsalis, Marian McPartland, Hank Jones et Clark Terry sont à l’affiche d’un concert hommage organisé au Carnegie Hall le 8 juin 2007 dans le cadre du festival de jazz Fujitsu. Bien qu’également prévu au programme, Oscar Peterson doit renoncer à se produire en raison de son état de santé précaire. Il décède d’une insuffisance rénale à son domicile de Mississauga en décembre de cette même année. Compositions Comme compositeur, Oscar Peterson écrit et enregistre un grand nombre de thèmes de jazz. Son célèbre Hymn to Freedom », sur l’album Night Train sorti en 1962, devient l’hymne emblématique du mouvement des droits civiques aux États-Unis pendant les années 1960. Des versions de Hymn to Freedom sont enregistrées, dans les années 1980, par Oliver Jones et Doug Riley. La composition la plus importante et la plus célèbre d’Oscar Peterson est sans contredit Canadiana Suite. Cette œuvre de 1964 constitue un tour d’horizon programmatique en huit parties des caractéristiques les plus remarquables du pays, dont Wheatland » les prairies, Hogtown Blues » Toronto et Land of the Misty Giants » les Rocheuses. Canadiana Suite, qu’il décrit lui-même comme un portrait musical du Canada que j’aime », est sélectionnée, en 1965, pour le prix Grammy de la meilleure composition de jazz. Phil Nimmons et Ron Collier en produisent des arrangements pour big band et Rick Wilkins, auteur de nombreuses orchestrations pour Oscar Peterson, pour orchestre. En 1977, Oscar Peterson écrit City Lights, une valse sur Toronto, pour les Ballets Jazz de Montréal. En 1979, il compose The African Suite puis, en 1981, A Royal Wedding Suite pour le mariage du prince Charles et de la princesse Diana et enfin Easter Suite en 1984. En 1985, il écrit, à l’occasion d’une commande pour le 300e anniversaire de la naissance de Jean-Sébastien Bach, une composition pour trio de jazz et orchestre qu’il donne en première avec l’Orchestre du Centre national des arts au Roy Thomson Hall de Toronto. En 1988, à l’occasion des Jeux olympiques d’hiver de Calgary, il compose également une suite pour le même type de formation. Sa suite Trail of Dreams A Canadian Suite, inspirée par le Sentier transcanadien et commandée pour les célébrations musicales de l’an 2000, est donnée en première cette année-là au Roy Thomson Hall de Toronto. Les compositions d’Oscar Peterson sont enregistrées par de grands noms du jazz comme Count Basie, Ray Brown, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Roy Eldridge, Marian McPartland, Dizzy Gillespie et Milt Jackson. Hallelujah Time, Blues for Big Scotia, The Smudge, Bossa Beguine, A Little Jazz Exercise, Tippin’, Mississauga Rattler, Samba Sensitive, ainsi qu’un grand nombre d’autres compositions de blues conçues de façon informelle, comptent parmi ses autres œuvres écrites pour des groupes de jazz. Certaines sections de suites écrites par Oscar Peterson, par exemple Nigerian Marketplace » extraite de son African Suite, sont également jouées et enregistrées sous la forme de pièces indépendantes. Pour le cinéma, Oscar Peterson écrit et enregistre Blues for Allan Felix que l’on entend dans la comédie de Woody Allen, sortie en 1972, Play It Again Sam. Il compose aussi la musique du long-métrage de 1977 The Silent Partner qui obtient un prix au Palmarès du film canadien en 1978, ainsi que des documentaires Big North et Fields of Endless Day. Ce dernier, produit par l’Office national du film du Canada et par l’Office de la télécommunication éducative de l’Ontario, raconte l’histoire des Noirs canadiens. La partition qu’il écrit pour le documentaire biographique In the Key of Oscar reçoit un prix Gemini en 1993. Style et approche Ses études auprès de Paul de Marky conduisent Oscar Peterson à s’inscrire dans la tradition pianistique de Franz Liszt. Son jeu met également en évidence des influences impressionnistes et romantiques tardives, ainsi que le fait observer Hugh Thompson dans le Daily Star après un concert à Toronto en 1950 Sa version de Tenderly penche fortement, dans ses harmonies, vers Debussy et Ravel et son interprétation de Little White Lies évoque irrémédiablement Rachmaninov. » Dans le domaine du jazz, Oscar Peterson reconnaît les influences d’Art Tatum, de Teddy Wilson, de Hank Jones et de Nat King Cole auquel il ressemble particulièrement dans les rares occasions où il chante. Le style d’Oscar Peterson peut être interprété comme le produit des années 1940, une période de transition pour le jazz. Même dans ses dernières années, il passe, avec une grande liberté d’un idiome de son temps à un autre, du stride au bebop. Gene Lees rapporte dans Maclean’s les propos du pianiste et compositeur argentin Lalo Schiffrin Oscar joue du piano comme un véritable romantique, au sens du XIXe siècle, en y ajoutant la tradition jazz afro-américaine du XXe siècle. C’est un authentique virtuose de tout premier plan. » Commentant cette citation, Gene Lees ajoute Il s’agit là d’une réaction fréquente Oscar Peterson dispose d’une vitesse étonnante que seuls Phineas Newborn et Art Tatum son mentor et l’une de ses idoles ont égalée. Il fait montre, toutefois, d’un niveau de puissance dans son swing direct qu’Art Tatum n’a jamais atteint. Ses idées ne sont pas toujours originales dans une mauvaise soirée, il a constamment recours à des phrases et à un vocabulaire musical qui lui sont propres parfaitement identifiables, faisant également appel à quelques schémas musicaux appartenant à d’autres comme cette curieuse figure chromatique circulaire qu’il a trouvée chez Dizzy Gillespie. Cependant, même lorsqu’il se limite à ce type de prestation, son jeu — caractérisé par des passages rapides clairs comme du cristal et à l’équilibre parfait évoquant des torrents d’étincelles, par de magnifiques accords plaqués au moment parfait du swing, la main gauche jouant, apparemment sans effort, des dixièmes et pouvant, je suppose, s’il le souhaitait, jouer également des douzièmes, et par des passages vertigineux en octaves utilisant la main gauche avec une habileté égale à la droite — peut se montrer électrisant. » Critiques et louanges Paradoxalement, c’est le principal atout d’Oscar, sa technique, qui lui vaut ses critiques les plus sévères; en effet, en dépit de l’immense facilité dont il fait preuve lors de ses prestations, on lui reproche de noyer la substance sous un mélange de styles quelque peu indigeste et de manquer de chaleur émotionnelle. En 1973, le critique musical du Times of London, John S. Wilson, écrit Durant ces vingt dernières années, Oscar Peterson a été, par son jeu, l’un des pianistes les plus éblouissants dans l’illustration de ce qu’est l’école des doigts qui volent sur le clavier. Ses prestations ont eu tendance à être des démonstrations techniques parfaitement exécutées, mais terriblement faibles sur le plan de la projection émotionnelle. » Le New York Times précise dans sa nécrologie ... de nombreux critiques estiment que M. Peterson a été plus suiveur qu’original, spécialement au début de sa carrière. Certains suggèrent même que sa fabuleuse technique manquait de cohérence et situait son jeu presque systématiquement au-delà de ce que l’auditeur pouvait percevoir. » JazzTimes décrit les prestations d’Oscar Peterson comme étant plus athlétiques qu’esthétiques ». Il prétend que des morceaux susceptibles de le révéler à lui-même deviennent, entre ses mains, élégants, impeccablement exécutés, mais empreints de détachement ». Le musicologue de renom Max Harrison et le chroniqueur du New Yorker Whitney Baillett estiment, quant à eux, que le style d’Oscar Peterson est désinvolte et superficiel. De son côté, Miles Davis critique les capacités d’Oscar Peterson à jouer en mode interactif, précisant, à cet égard Il joue pratiquement tout avec le même niveau d’intensité, ne laissant aucun intervalle pour la section rythmique. » Peter Goddard, du Toronto Star , fait un jour observer ... séduire le public avec un doigté qui se déploie à la vitesse de l’éclair interpelle les critiques qui en viennent à penser que la vitesse est finalement sa seule qualité… Alors que, dans les années 1950, on lui a décerné le titre de “plus grand pianiste de jazz vivant”, en 1961, le critique britannique Burnett James éreinte Oscar Peterson en indiquant que selon lui, une telle opinion “n’a plus cours dans les cercles de jazz sérieux”. » Cependant, les inconditionnels d’Oscar Peterson s’avèrent, en général, plus nombreux que ses détracteurs. Duke Ellington le surnomme le maharadjah du clavier » et dit de lui qu’il est au-delà des catégories ». Au début des années 1990, le pianiste respecté Hank Jones précise Oscar Peterson dépasse de la tête et des épaules n’importe quel autre pianiste vivant. Oscar représente un sommet. Il est le monarque incontesté de tous les pianistes de jazz. Aucun doute là-dessus! » La pianiste à succès Marian McPartland le décrit comme le technicien le plus subtil que j’aie jamais vu », le pianiste et chef d’orchestre André Previn lui décernant le titre du meilleur » des pianistes de jazz. Après le décès d’Oscar Peterson, The Independent parle de lui comme d’une explosion de talent » susceptible de s’approprier pleinement n’importe quel style pianistique de jazz… et de swinguer plus fort que tout autre pianiste ». Le journal poursuit De fait, le meilleur moyen de définir cette qualité si fugace et si difficile à cerner qu’est le swing consiste peut-être à se servir d’une prestation d’Oscar Peterson comme illustration. Il était doté d’une connaissance approfondie de l’histoire du jazz et pouvait jouer aussi bien des accords brossés des deux poings qu’un bebop complexe et extrêmement élaboré. Son sens du rythme et son imagination en faisaient également l’un des plus grands joueurs de balades. Il avait tout pour lui, le seul bémol susceptible de nuire à la perfection de ses prestations étant un penchant occasionnel pour le rococo. » Influence sur les autres pianistes Il est difficile d’évaluer l’influence d’Oscar Peterson sur ses collègues musiciens. Son niveau technique extraordinaire rendant son jeu complexe et son absence d’affiliation à un style ou à un idiome particulier ne permettent pas à d’autres pianistes de l’imiter directement. Il constitue toutefois une première source d’inspiration nombre d’entre eux. Herbie Hancock s’exprime ainsi à son propos Oscar Peterson a redéfini ce qu’est le swing, pour la deuxième moitié du XXe siècle, pour les pianistes de jazz… Je le considère comme une influence majeure ayant nourri et orienté les racines de mon jeu de pianiste de jazz. C’était un maître de l’équilibre entre la technique, le groove hard blues et la tendresse. » Diana Krall, native de Nanaimo, en Colombie-Britannique, a un jour dit d’Oscar Peterson ... il est la raison pour laquelle je suis devenue pianiste de jazz. Dans l’album souvenir de mon école secondaire, il est inscrit que mon objectif est de devenir une pianiste de jazz comme Oscar Peterson. » Carrière de formateur Oscar Peterson dirige l’Advanced School of Contemporary Music à Toronto, de 1960 à 1962, avec Phil Nimmons, Ray Brown et Ed Thigpen. L’école ferme après seulement trois ans en raison des exigences du calendrier des engagements d’Oscar Peterson. Malgré tout, elle attire des étudiants en jazz en provenance de différentes villes d’Amérique du Nord. Le corps enseignant s’enrichit avec Erich Traugott, pour la trompette, Jiro Butch » Watanabe, pour le trombone, et Ed Bickert, pour la guitare. Skip Beckwith, Carol Britto, Brian Browne, Wray Downes et Bill King sont au nombre des propres élèves d’Oscar Peterson. Oscar Peterson rédige en outre, au milieu des années 1960, quatre volumes didactiques intitulés Jazz Exercises and Pieces for the Young Jazz Pianist. Il est également présent au lancement de l’atelier de jazz du Centre d’arts de Banff en 1974. Il revient à un environnement universitaire, en 1985, en tant que professeur auxiliaire de musique à l’Université York. Il y exerce également les fonctions de chancelier de 1991 à 1994, puis de gouverneur honoraire en 1995. Il participe à la création de l’Oscar Peterson Jazz Research Centre au Collège Winters, l’école des beaux-arts de l’Université York. Émissions à la radio et à la télévision Après sa carrière précoce sur la radio CBC, aucune station de radio ne passe régulièrement la musique en dehors de ses enregistrements. La donne change dans les années 1970, lorsque ses prestations en concert sont diffusées à l’occasion de la série Jazz Radio-Canada et que les émissions That Midnight Jazz et The Entertainers proposent des documentaires à son sujet. Oscar Peterson lui-même anime les miniséries Oscar Peterson Jazz Soloists en 1984 et Jazz at the Philharmonic en 1990. On peut le voir à la télévision de la CBC à l’occasion de différentes émissions spéciales, notamment Oscar Peterson Inside 1967; A Very Special Oscar Peterson 1976; Oscar Peterson Canadiana Suite 1979, un concert durant lequel un orchestre de trente-sept instruments interprète sa suite Canadiana Suite tandis que des images des paysages correspondants sont projetées; et la série de treize épisodes Oscar Peterson and Friends 1980. Au milieu des années 1970, il anime également plusieurs émissions à la télévision sur CTV, Oscar Peterson Presents en 1974; et sur la BBC, Piano Party en 1976 et Oscar Peterson Invites… en 1977. La CBC présente également, en 1994, un documentaire radiophonique en sept parties à son sujet. Elle diffuse enfin une série biographique télévisée, Life and Times, dont l’un des épisodes Oscar Peterson Keeping the Groove Alive » lui est consacré en 2003. Instrumentistes d’appoint canadiens Bien que la plupart de ses groupes soient basés aux États-Unis, Oscar Peterson emploie régulièrement des musiciens d’appoint canadiens à ses côtés. Parmi eux, on compte les contrebassistes Michel Donato, Steve Wallace et David Young , les batteurs Terry Clarke, Jerry Fuller , Stan Perry et Ron Rully, ainsi que le guitariste Lorne Lofsky. Vie personnelle Oscar Peterson se marie quatre fois. Deux fils et trois filles naissent d’un premier mariage, avec Lillian Fraser, qui dure de 1944 à 1958. Il reste marié avec Sandra King, sa deuxième épouse, de 1966 à 1976. Son troisième mariage, en 1977, avec Charlotte Huber voit la naissance d’une fille et prend fin en 1987. Il épouse, en quatrième noce, Kelly Oscar Peterson née Green avec laquelle il a également une fille. Ce dernier mariage s’étend de 1990 jusqu’à sa mort en 2007. Distinctions Oscar Peterson reçoit une multitude de distinctions et de prix allant de marques de reconnaissance officielles au plus haut niveau à des écoles ou à des bourses nommées en son honneur. À l’occasion des Jeux olympiques d’été à Montréal, en 1976, il reçoit une clé de la ville. En 1978, il est intronisé au Panthéon de la musique canadienne. En 1990, le Festival international de jazz de Montréal crée le prix annuel Oscar Peterson afin de souligner la qualité de l’art d’un musicien et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien ». En 1993, il reçoit le prix Glenn Gould. Cette récompense est nommée d’après son seul véritable rival parmi les pianistes canadiens. L’Université Concordia nomme une salle de concert en son honneur en 1998. Elle crée également, en 2000, la bourse Dr. Oscar Peterson Jazz Scholarship, conjointement avec Verve Music Group Canada. En 1999, Oscar Peterson devient le premier Canadien et le premier musicien de jazz à recevoir le prix Praemium Imperiale, l’équivalent du prix Nobel dans le domaine des arts, de la part de la Japan Art Association. À partir de 1991, Oscar Peterson dépose sa documentation auprès de la Bibliothèque nationale du Canada devenue Bibliothèque et Archives Canada. La Bibliothèque organise une exposition majeure intitulée Oscar Peterson A Jazz Sensation, qui ouvre le jour de la fête du Canada 2000 et se poursuit jusqu’en septembre 2001. En 2000, Oscar Peterson reçoit le prix du Conseil international de la musique de l’UNESCO ainsi qu’une citation du président américain Bill Clinton en reconnaissance de ses réalisations. Cette même année, son album The Trio est désigné œuvre magistrale » par un organisme du gouvernement du Canada appelé Trust pour la préservation de l’audiovisuel. En 2001, les villes de San Jose, d’Oakland et de San Francisco en Californie déclarent la semaine du 28 août au 2 septembre semaine Oscar Peterson ». La Chambre des représentants des États-Unis lui présente une mention élogieuse en reconnaissance de ses contributions à la société. En 2002, Oscar Peterson est le premier à être intronisé au Temple de la renommée canadien du jazz et du blues. Il reçoit aussi un prix pour l’œuvre de toute une vie de l’Urban Music Association of Canada. En 2003, la Ville de Mississauga nomme l’une de ses voies boulevard Oscar Peterson et le gouvernement d’Autriche émet un timbre en son honneur. En 2005, on donne son nom à une école publique de Mississauga et Postes Canada émet un timbre en son honneur, faisant ainsi de lui la première personne vivante à avoir son effigie sur un timbre canadien en dehors des monarques régnants. En 2008, le morceau Hymn to Freedom est intronisé au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. En 2010, le département de musique de l’Université York crée une bourse d’admission Oscar Peterson d’un montant de 40 000 $. En 2013, il est intronisé à titre posthume à l’Allée des célébrités canadiennes. Une sculpture grandeur nature d’Oscar Peterson, dévoilée le 30 juin 2010 par la reine Elizabeth II et par le duc d’Édimbourg, est installée à demeure à l’extérieur du Centre national des arts à Ottawa. Une version de cet article est parue initialement dans l’Encyclopédie de la musique au Canada. Prix Prix Juno Membre, Panthéon de la musique canadienne 1978 Meilleur album de jazz, If You Could See Me Now 1987 Prix Grammy Meilleur concert de jazz par un groupe, The Trio 1974 Meilleur concert de jazz en solo, The Giants 1977 Meilleur concert de jazz instrumental en solo, Montreux ’77 – Oscar Peterson Jam 1978 Meilleur concert de jazz instrumental en solo, Jousts 1979 Meilleur concert de jazz instrumental en groupe, The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note 1990 Meilleur concert de jazz instrumental en solo, The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note 1990 Meilleur concert de jazz instrumental en groupe, Saturday Night at the Blue Note 1991 Prix pour l’œuvre de toute une vie 1997 Diplômes honoris causa Doctorat en sciences juridiques, Université Carleton 1973 Doctorat en sciences juridiques, Université Queen’s 1976 Doctorat en sciences juridiques, Université Concordia 1979 Doctorat en musique, Université Mount Allison 1980 Doctorat en sciences juridiques, Université McMaster 1981 Doctorat en sciences juridiques, Université de Victoria 1981 Doctorat en lettres, Université York 1982 Doctorat en beaux arts, Northwestern University, Illinois 1983 Grade honoris causa, Berklee College of Music 1984 Doctorat en sciences juridiques, Université de Toronto 1985 Doctorat en musique, Université Laval 1985 Doctorat honoris causa, Western Ontario Conservatory of Music 1994 Doctorat en sciences juridiques, Université de la Colombie-Britannique 1994 Doctorat en beaux arts, Niagara University, New York 1996 Doctorat en sciences juridiques, Université Western Ontario 1999 Autres Meilleur album de jazz de l’année The Trio Live from Chicago, prix Edison, Europe 1962 Officier, Ordre du Canada 1972 Prix du mérite, Ville de Toronto 1973 Membre, Ordre du Canada 1984 Diplôme d’honneur, Conférence canadienne des arts 1975 Médaille de la Reine 1977 Membre honoraire, Conseil canadien de la musique 1978 Meilleure musique originale pour un long-métrage The Silent Partner, Palmarès du film canadien 1978 Membre honoraire à vie, Guilde des musiciens de Montréal 1982 Prix du mérite, Ville de Toronto 1983 Prix du Roy Thomson Hall 1987 Officier, ordre des Arts et des Lettres, gouvernement français 1989 Prix pour l’œuvre de toute une vie, prix Toronto Arts 1991 Chevalier, Ordre national du Québec 1991 Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, catégorie réalisation artistique 1992 Membre, Ordre du Canada 1992 Meilleure musique originale pour une émission ou une minisérie In the Key of Oscar, prix Gemini 1993 Prix Glenn Gould, Glenn Gould Foundation 1993 Prix de l’International Society for Performing Artists 1995 Médaille Loyola, Université Concordia 1997 Prix de l’International Jazz Hall of Fame 1997 Prix World Art du Praemium Imperiale, Japan Art Association 1999 Prix de la Society for American Music, Society for American Music 2000 Prix du Conseil international de la musique de l’UNESCO 2000 Prix du musicien de l’année, Toronto Musicians’ Association 2001 Prix de la personnalité de l’année, Skynet Internet 2001 Prix pour l’œuvre de toute une vie, Atlanta International Jazz Society 2001 Membre, Temple de la renommée canadienne du jazz et du blues 2002 Prix pour l’œuvre de toute une vie, Boesendorfer Piano Company of Austria 2002 Prix pour l’œuvre de toute une vie, Urban Music Association of Canada 2002 Prix du président, International Association for Jazz Education 2003 Prix du mérite civique, Ville de Mississauga 2003 Membre, Mississauga Arts Hall of Fame 2003 Croix d’honneur autrichienne pour des réalisations artistiques et culturelles, gouvernement autrichien 2003 Prix d’excellence pour le leadership au Canada, Université d’Ottawa 2004 Membre de l’Ordre du mérite de l’ACR, Association canadienne des radiodiffuseurs 2004 Prix pour l’œuvre de toute une vie, BBC Radio 2005 Prix Héritage Frank Davies, Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens 2008 Membre Hymn to Freedom, Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens 2008 Membre, Allées des célébrités canadiennes 2013 Ouvrages écrits Oscar Peterson et Richard Palmer, éd., A Jazz Odyssey The Life of Oscar Peterson, New York, Continuum, 2002. Discographie Oscar Peterson, piano; autres musiciens selon les indications I Got Rhythm, plusieurs musiciens [1945–9] 1976. 2-RCA FXMI-7233 Armand Samson et Ben Johnson, guitare; Bert Brown, Albert King et Austin Roberts, contrebasse; Frank Gariépy, Roland Verdun, Russ Dufort, Mark Wilkie » Wilkinson et Clarence Jones, batterie. Tenderly 1950. Verve MGV-2046 Major Holley ou Ray Brown, contrebasse. Keyboard 1950. Verve MGV-2047 Major Holley ou Ray Brown, contrebasse. Nostalgic Memories 1950, 1954. Verve MGV-2045 Herb Ellis, guitare; Major Holley ou Ray Brown, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Quatre 33 tours de transcriptions pour RCI solos et duos 1951. RCI 37, 38, 39, 40 Austin Roberts, contrebasse [12 sélections sur 20 sont ressorties sur 33 tours en 1990 sous la référence RCI 639]. Oscar Peterson, piano; Ray Brown, contrebasse Evening with Oscar Peterson 1950, 1951. Verve MGV-2048. Pastel Moods 1952, 1953, 1954. Verve MGV-2004 Irving Ashby ou Herb Ellis, guitare. Recital 1952, 1953, 1954. Verve MGV-2044 Barney Kessel ou Herb Ellis, guitare; Alvine Stoller ou Louie Bellson, batterie. Romance 1952. Verve MGV-2012 Oscar Peterson, voix; Barney Kessel, guitare; Alvin Stoller, batterie. Jazz at the Philharmonic, vol. 8 1952. Verve MG Barney Kessel, guitare; Alvin Stoller, batterie. Oscar Peterson Sings 1953. Clef MGC-145 Oscar Peterson, voix; Barney Kessel, guitare. Jazz at the Philharmonic, vol. 9 1953. Verve MG Herb Ellis, guitare. Jazz at the Philharmonic, vol. 10 1954. Verve MG Herb Ellis, guitare. Jazz at the Philharmonic, vol. 11 1955. Verve MG Herb Ellis, guitare. In a Romantic Mood, orchestre sous la direction de Russ Garcia 1955, 1956. Verve MGV-2002. Oscar Peterson Plays Count Basie 1956. Verve MGV-8092 Herb Ellis, guitare; Buddy Rich, batterie. Oscar Peterson at the Stratford Shakespearean Festival 1956. Verve MGV-8024 Herb Ellis, guitare. Soft Sands, orchestre 1957. Verve MGV-2079 Oscar Peterson, voix; Herb Ellis, guitare; Stan Levey, batterie. Newport Jazz Festival 1957 1957. Verve MGV-8239 Roy Eldridge, trompette; Sonny Stitt, saxophone alto et ténor; Herb Ellis, guitare; Jo Jones, batterie. At the Concertgebouw 1958. Verve MGV-8268 Herb Ellis, guitare. On the Town 1958. Verve MGV-8287 Herb Ellis, guitare. My Fair Lady 1958. Verve MGV-62119 Gene Gammage, batterie. Oscar Peterson, piano; Ray Brown, contrebasse; Ed Thigpen, batterie Jazz Portrait of Sinatra 1959. Verve MGV-68334. Jazz Soul 1959. Verve MGV-68351. Fiorello! 1959. Verve MGV-68366. Porgy and Bess 1959. Verve MGV-68340. Swinging Brass, orchestre sous la direction de Russ Garcia 1959. Verve MGV-68364. Trio 1961. Verve MGV-68420. Sound of the Trio 1961. Verve MGV-68480. Very Tall 1961. Verve MGV-68429 Milt Jackson, vibraphone. West Side Story 1962. Verve MGV-68454. Put on a Happy Face 1962. Verve MGV-68660. Something Warm 1962. Verve MGV-68681. Bursting Out, orchestre 1962. Verve MGV-68476. Affinity 1962. Verve MGV-68516. Night Train 1962. Verve MGV-68538. Oscar Peterson with Nelson Riddle, orchestre sous la direction de Nelson Riddle 1963. Verve MGV-68562. Action 1963–4. MPS/BASF 21-20668. We Get Requests 1964. Verve MGV-68606. Oscar Peterson Plays 1964. Verve MGV-68591. Canadiana Suite 1964. Limelight LM-82010. Oscar Peterson Plus One 1964. Mer MG-20975 Clark Terry, trompette/flugelhorn/voix. Eloquence 1965. Limelight LM-86023/Trip-5560. Oscar Peterson enregistre également deux séries de 33 tours consacrées à des auteurs compositeurs individuels. Pour Clef, il enregistre Cole Porter MGC-603, Irving Berlin MGC-604, George Gershwin MGC-605 et Duke Ellington MGC-606 avec Barney Kessel et Ray Brown en 1952; Jerome Kern MGC-623, Richard Rodgers MGC-624 et Vincent Youmans MGC-625 avec Herb Ellis et Ray Brown en 1953; et Harry Warren MGC-648, Harold Arlen MGC-649 et Jimmy McHugh MGC-650 avec Herb Ellis et Ray Brown en 1954. En 1959, il enregistre, pour Verve, avec Ray Brown et Ed Thigpen, Cole Porter MGV-62052, Irving Berlin MGV-62053, Ira Gershwin MGV-62054, Duke Ellington MGV-62055, Jerome Kern MGV-62056, Richard Rodgers MGV-62057, Harry Warren et Vincent Youmans MGV-62059, Harold Arlen MGV-62060 et Jimmy McHugh MGV-62061. Oscar Peterson, piano; Sam Jones, contrebasse; Bobby Durham, batterie Soul Español 1966. Limelight EXPR-1029 Louis Hayes, batterie; Marshall Thompson, Henley Gibson et Harold Jones, percussions. The Greatest Jazz Concert in the World, avec l’orchestre de Duke Ellington 1967. Pablo 2625-704 Coleman Hawkins, saxophone ténor. Girl Talk 1967. MPS/BASF 21-20669 ou Ray Brown, contrebasse; Louis Hayes, batterie. My Favourite Instrument, piano solo 1967. MPS/BASF 21-20671. The Way I Really Play 1968. MPS/BASF 21-20670. Mellow Mood 1968. MPS/BASF 21-20962. Travelin' on 1968. MPS/BASF 21-20963. Motions and Emotions, orchestre sous la direction de Claus Ogerman 1969. MPS/BASF 21-20713. Hello Herbie. Herb Ellis guitare 1969. MPS/BASF 21-20723. Tristeza on Piano 1970. MPS/BASF 21-20734. Oscar Peterson, piano; autres musiciens selon les indications Note NHØP fait référence à Niels-Henning Ørsted Pedersen. Another Day 1970. MPS/BASF 21-20869 George Mraz, contrebasse; Ray Price, batterie. Walking the Line 1970. MPS/BASF 21-20868 George Mraz; Ray Price, batterie. Tracks, piano solo 1970. MPS/BASF 21-20879. In Tune, avec Singers Unlimited 1971. MPS/BASF 21-20905 George Mraz, contrebasse; Louis Hayes, batterie. Reunion Blues 1971. MPS/BASF 21-20908 Milt Jackson, vibraphone; Ray Brown, contrebasse; Louis Hayes, batterie. Great Connection 1971. MPS/BASF 21-21281 NHØP, contrebasse; Louis Hayes, batterie. [titre du 33 tours inconnu] 1972. Nippon Columbia NCP-8501 Michel Donato, contrebasse; Louis Hayes, batterie. History of an Artist 1972, 1973, 1974. 2-Pablo 2625-702 Irving Ashby, Barney Kessel ou Herb Ellis, guitare; Ray Brown, Sam Jones ou George Mraz, contrebasse; Bobby Durham ou Louis Hayes, batterie. Oscar Peterson Featuring Stéphane Grappelli 1973. America AM-6129 et 6131/2-Prestige 24041 Stéphane Grappelli, violon; NHØP, contrebasse; Kenny Clarke, batterie. The Trio 1973. Pablo 2310-701 Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse. Canadiana Suite, avec Nimmons'N’ Nine Plus Six 1973. CBC LM-303 NHØP, contrebasse. Oscar Peterson in Russia 1974. 2-Pablo 2625-711 NHØP, contrebasse; Jake Hanna, batterie. Oscar Peterson and Dizzy Gillespie 1974. Pablo 2310-740 Dizzy Gillespie, trompette. Satch » & Josh » 1974. Pablo 2310-722 Count Basie, piano et orgue; Freddie Green, guitare; Ray Brown, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Oscar Peterson and Roy Eldridge 1974. Pablo 2310-739 Roy Eldridge, trompette. Oscar Peterson and Harry Edison 1974. Pablo 2310-741 Harry Edison, trompette. The Giants 1974. Pablo 2310-796 Joe Pass, guitare; Ray Brown, contrebasse. À la Salle Pleyel. 1975. Pablo 2-2625 Joe Pass, guitare. Oscar Peterson and Clark Terry 1975. Pablo 2310-742 Clark Terry, trompette. Ella and Oscar 1976. Pablo 2310-759 Ella Fitzgerald, voix; Ray Brown, contrebasse. Oscar Peterson and Jon Faddis 1975. Pablo 2310-743 Jon Faddis, trompette. Joust 1974–5. Pablo 2310-817 Dizzy Gillespie, trompette; Harry Edison, trompette; Roy Eldridge, trompette; Jon Faddis, trompette; Clark Terry, trompette [seul]. The Oscar Peterson Big 6 at Montreux 1975. Pablo 2310-747 Toots Thielemans, harmonica; Milt Jackson, vibraphone; Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Porgy and Bess 1976. Pablo 2310-779 Oscar Peterson, clavicorde seulement; Joe Pass, guitare. Oscar Peterson Jam Montreux'77 1977. Pablo 2308-208 Dizzy Gillespie, trompette; Clark Terry, trompette; NHØP, contrebasse; Eddie Davis, saxophone ténor; Bobby Durham, batterie. Oscar Peterson and the Bassists 1977. Pablo 2308-213 Ray Brown, contrebasse; NHØP, contrebasse. Satch and Josh Again 1977. Pablo 2310-802 Count Basie, piano et orgue; John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Night Rider 1978. Pablo 2310-843 Count Basie, piano et orgue; John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. Yessir That’s My Baby [1978] 1986. Pablo 2310-923 Count Basie, piano et orgue; John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. The Paris Concert 1978. Pablo 2620-112 Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse. The London Concert 1978. Pablo 2620-111 John Heard, contrebasse; Louie Bellson, batterie. The Silent Partner 1979. Pablo 2312-103 Clark Terry, trompette; Benny Carter, saxophone alto; Zoot Sims, saxophone ténor; Milt Jackson, vibraphone; John Heard, contrebasse; Grady Tate, batterie. Night Child. Joe Pass, guitare, 1979. Pablo 2312-108 Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse, Louie Bellson, batterie. Skol in Scandanavia. 1979. Pablo 2308-232 Stéphane Grappelli, violon; Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse; Mickey Roker, batterie. The Personal Touch 1980. Pablo 2312-113 Oscar Peterson, piano et voix; Clark Terry, trompette; Ed Bickert ou Peter Leitch, guitare; Dave Young, contrebasse; Jerry Fuller, batterie. The Trumpet Summit Meets the Oscar Peterson Big 4 1980. Pablo Today 2312-114 Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Clark Terry, trompette; Joe Pass, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. The Alternate Blues 1980. Pablo Today 2312-136 Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Clark Terry, trompette; Joe Pass, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. Live at the Northsea Jazz Festival, The Hague, Holland, 1980. 1980. 2-Pablo Live 2620-115 Toots Thielemans, harmonica; Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse. A Royal Wedding Suite, avec orchestre 1981. Pablo Today 2312-129. Nigerian Marketplace 1981. Pablo Live 2308-231 NHØP, contrebasse; Terry Clarke, batterie. Freedom Song 1982. Pablo 2640,101 Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Face to Face 1982. Pablo 2310-876 Freddie Hubbard, trompette; Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Two of the Few 1983. Pablo 2310-881 Milt Jackson, vibraphone. If You Could See Me Now 1983. Pablo 2310-918 Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse; Martin Drew, batterie. A Tribute to My Friends 1983. Pablo 2310-902 Joe Pass, guitare; NHØP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Benny Carter Meets Oscar Peterson 1986. Pablo 2310-926 Benny Carter, saxophone alto; Joe Pass, guitare; Dave Young, contrebasse; Martin Drew, batterie. Oscar Peterson + Harry Edison + Eddie Cleanhead » Vinson 1986. Pablo 2310-927 Harry Edison, trompette; Eddie Cleanhead » Vinson, saxophone alto; Joe Pass, guitare; Dave Young, contrebasse; Martin Drew, batterie. Oscar Peterson Live 1986. Pablo 2310-940 Joe Pass, guitare; Dave Young, contrebasse; Martin Drew, batterie. Live at the Blue Note 1990. 2-Telarc CD-83304 Herb Ellis, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. Saturday Night at the Blue Note 1990. 83306-Telarc CD-83304 Herb Ellis, guitare; Ray Brown, contrebasse; Bobby Durham, batterie. Side by Side 1994. Telarc 83341 Itzhak Perlman, violon; Herb Ellis, guitare; Ray Brown, contrebasse; Grady Tate, batterie. A Tribute to Oscar Peterson Live at the Town Hall, différents artistes 1997. Telarc Jazz 83401. A Summer Night in Munich 1999. Telarc Jazz 83450 Ulf Wakenius, guitare; NHØP, contrebasse; Martin Drew, batterie. Trail of Dreams a Canadian Suite sous la direction de Michel Legrand 2000. Telarc Jazz 83500 Ulf Wakenius, guitare; NHØP, contrebasse; Martin Drew, batterie; Michel Legrand, corde. Sur 33 tours, on retrouve également Oscar Peterson en tant que membre du JATP ou participant à des soirées concerts Pablo, lors de séances d’improvisation, comme accompagnateur ou en invité soliste avec, parmi de nombreux autres artistes, Lester Young Verve 8144, Buddy DeFranco Verve 8210, Stan Getz Verve 8251, le Modern Jazz Quartet Verve 8269, Louis Armstrong Verve 8322, Louis Armstrong et Ella Fitzgerald 2-Verve 8811, Coleman Hawkins Verve 8346 et Gerry Mulligan Verve 8559. De nombreux albums faisant partie de cette discographie sont ressortis en CD; d’autres CD d’Oscar Peterson proposent des contenus, provenant de différents moments de sa carrière, sous une nouvelle forme — par exemple Oscar Peterson Plays Jazz Standards 1953–1962, Verve 833-283, sorti en 1987 et The Will to Swing 1949–1971, 2-Verve 847-203, sorti en 1991. La série des films One Piece est constituée de 15 films qui ont été produits sur l'univers de One Piece, le premier étant sorti le 4 Mars 2000. Bien que se rapprochant des films de par leurs graphismes et leurs durées, les Épisodes Spéciaux ne sont pas listés ici. Produits par Toei Animation, ils possèdent une animation plus soignée. La plupart des films suivent un synopsis exclusif à l'anime et sont considérés à part de l'histoire canon. Le film 8 et le film 9 sont cependant des adaptations libres d'arcs canons. D'ordinaire non impliqué dans les films jusqu'au Film 10, Eiichiro Oda a cependant participé activement à la production des Films 10, 12, 13, et 15, qui sont donc explicitement nommés "One Piece Films" et sont considérés non plus comme des films développés à part, mais comme des films à gros budget. Trois de ces films sont accompagnés de petits clips promotionnels L'Aventure de l'Île de l'Horloge est accompagné d'un clip musical s'inspirant du Paradis de la Danse de Jango. Le Royaume de Chopper, l'Étrange Île des Animaux est accompagné de Dream Soccer King !. La Malédiction de l'Épée Sacrée est accompagné de Take Aim! The Pirate Baseball King. Liste[] Film 1 One Piece Le Film Film 2 L'Aventure de l'Île de l'Horloge Film 3 Le Royaume de Chopper, l'Étrange Île des Animaux Film 4 L'Aventure sans Issue Film 5 La Malédiction de l'Épée Sacrée Film 6 Le Baron Omatsuri et l'Île aux Secrets Film 7 Le Mecha Géant du Château Karakuri Film 8 Épisode d'Alabasta Les Pirates et la Princesse du Désert Film 9 Épisode de Chopper Le Miracle des Cerisiers en Hiver Film 10 One Piece Strong World Film 11 One Piece 3D À la Poursuite du Chapeau de Paille Film 12 One Piece Z Film 13 One Piece Film Gold Film 14 One Piece Stampede Film 15 One Piece Film Red Film 1[] One Piece Le Film - Wanpīsu ワンピース 4 Mars 2000 Synopsis[] Il était une fois un pirate connu sous le nom de Woonan, qui a obtenu près d'un tiers de l'or du monde. Au fil des ans, le pirate disparût, et une légende a grandi relatant qu'il a disparu avec son or sur une île lointaine, une île que les pirates continuent à chercher. A bord du Vogue Merry, Luffy et son équipage, affamés et téméraires, sont privés de leur trésor. Pour tenter de le récupérer, ils détruisent le navire responsable de cette perte, guidé par un jeune garçon nommé Tobio, qui est un navire de l'équipage pirate d'El Drago. L'amour de l'or d'El Drago l'a poussé à rechercher l'île de Woonan, et grâce à la carte au trésor de ce dernier, il la trouve. Pendant ce temps, les membres de l'équipage de Luffy ont été séparés, et en dépit de leurs propres circonstances, ils doivent trouver un moyen d'empêcher El Drago d'obtenir l'or de Woonaan. Notes[] Dans ce film apparaît pour la première fois un Fruit du Démon de type Paramecia le Goe Goe no Mi mangé par El Drago. Film 2[] L'Aventure de l'Île de l'Horloge - Nejimaki-shima no bōken ねじまき島の冒険 3 Mars 2001 Bonus Le Carnaval Dansant de Jango. Jango no dance carnival ジャンゴのダンスカーニバル Synopsis[] Après une petite détente sur la plage, les Pirates du Chapeau de Paille constatent que le Vogue Merry est volé. Ils lui courent après et rencontrent deux frères voleurs, qui ont l'intention de voler le diamant de l'Île de l'Horloge afin de devenir les plus grands voleurs du monde. Ils rencontrent ensuite les frères et sœurs Trump, un groupe de pirates dangereux dont le capitaine, Bear King, a l'intention de devenir le Seigneur des Pirates. Après avoir enlevé Nami, ils s'échappent, et le reste de l'Équipage du Chapeau de Paille voyage jusqu'à l'Île de l'Horloge et se prépare à affronter L'Équipage des Pirates Trump. Notes[] Dans ce film apparaît pour la première fois un Fruit du Démon de type Logia le Toro Toro no Mi mangé par Honey Queen. Film 3[] Le Royaume de Chopper, l'Étrange Île des Animaux - Chinjū-jima no Choppā-ōkoku 珍獣島のチョッパー王国 2 Mars 2002 Bonus Les Rois du Foot de Rêves ! Yume no sakka-ō! 夢のサッカー王！ Synopsis[] Les Chapeaux de Paille arrivent sur l'île de la Couronne, où il y a une légende selon laquelle un trésor est caché sur cette île. Chopper est séparé de l'équipage, cependant, et quand il rencontre un garçon nommé Mobambi, Chopper est considéré comme le nouveau Roi des Animaux de l'île. Également sur l'île, cependant, sont le comte Butler, le général Hotdog, et le président Heaby, qui cherchent le trésor pour eux-mêmes. Il s'avère que le trésor est une grande puissance contenue dans les cornes de l'animal roi, et donc une grande bataille entre le groupe Butler et les chapeaux de paille éclate car Butler poursuit sans relâche la puissance du roi des animaux. Film 4[] L'Aventure sans Issue - The adventure of the Dead End. Deddo endo no bōken デッドエンドの冒険 1 Mars 2003 Synopsis[] Ayant désespérément besoin d'argent, les chapeaux de paille participent à la course secrète entre équipages pirates nommée la Dead End Race. Ils doivent se rendre sur une île déterminée au hasard à chaque course et se battre contre de puissants pirates, y compris un ancien Marine reconverti en pirate avec une prime plus élevée que celle de Crocodile, le capitaine Gasparde, et le chasseur de primes qui veut le tuer. Avec les pouvoirs meurtriers de son fruit du démon et la fourberie de Gasparde, tous ses adversaires sont-ils condamnés dès le départ ? Film 5[] La Malédiction de l'Épée Sacrée - Norowareta seiken 呪われた聖剣 6 Mars 2004 Bonus Vise ! Le pirate Roi du Baseball. Mezase! kaizoku yakyū-ō めざせ！海賊野球王 Synopsis[] Sur l'île d'Asuka, les Pirates du Chapeau de Paille veulent en apprendre davantage sur l'épée aux 7 étoiles, considérée comme un trésor précieux, même si elle contient une malédiction mortelle. Quand ils reviennent au navire, ils constatent que Zoro, qui devait garder le Vogue Merry en compagnie d'Usopp, a mystérieusement disparu. Zoro est l'un d'entre eux ! Quelle raison aurait Zoro de faire ceci ? Quel est le secret de l'épée ? Que fait la Marine ? Les réponses se trouvent lors de la nuit de la lune rouge. Film 6[] Le Baron Omatsuri et l'Île aux Secrets - Omatsuri danshaku to himitsu no shima オマツリ男爵と秘密の島 5 Mars 2005 Synopsis[] Les Chapeaux de Paille reçoivent une invitation sur l'île d'Omatsuri. Ils décident d'aller faire une pause dans leurs aventures et d'y aller. Mais une fois qu'ils sont là, ils sont forcés de participer à des défis ridicules par le Baron de l'île. Luffy est impatient de prouver que les membres de son équipage sont pirates des pirates des pirates des pirates" et qu'ils fassent la fête. Mais cela en vaut-il vraiment la peine? Il y a quelque chose d'étrange à propos du baron et de la population de l'île. Et lorsque le jeu démarre, les événements commencent à effriter la camaraderie de l'équipage. Et un par un, chaque membre est porté disparu ... La rencontre fortuite avec une famille pirate et un ancien capitaine pirate démêle quelques-uns des mystères de l'île d'Omatsuri. En particulier celui qui intéresse beaucoup Robin sur la fleur spéciale de l'Île d'Omatsuri Lily Carnation. Film 7[] Le Mecha Géant du Château Karakuri - Karakuri-jō no meka kyohei カラクリ城のメカ巨兵 4 Mars 2006 Synopsis[] Après avoir récupéré un coffre au trésor d'un navire en perdition, les Pirates du Chapeau de Paille ont hâte de voir quelles richesses les attendent à l'intérieur. Au lieu d'un trésor, c'est une vieille dame que contenait le coffre. Soucieux de rentrer à la maison et d'éviter la colère de Nami pour avoir jeté le trésor précédemment, la vieille dame offre une récompense plus précieuse si l'équipage l'aide à retourner à son domicile sur l'île de Mecha. La légende de la Couronne d'Or où elle est sensée se trouver semble trop belle pour être vraie. Luffy sent l'aventure, si bien que l'équipage n'a pas le choix. Sur une île pleine d'inventions incroyables, l'équipage devra tester son aptitude à résoudre les énigmes - grâce parfois à des coups de chance de Luffy - pour résoudre le mystère de l'île de Mecha et de son trésor. Notes[] C'est la première apparition du Gear Second dans un film, bien que Luffy ne sache pas que ce soit le Gear Second. Usopp est vu travaillant sur le Perfect Clima-Tact durant l'opening. C'est le premier film où les poitrines de Nami et Robin furent aussi étudiées d'un point de vue graphique, avec des mouvements de poitrine éloquents et des seins plus grands et ronds. Cela est majoritairement dû au directeur d'animation Eisaku Inoue, qui dirigea aussi le Film 8 où ces mouvements de poitrine sont également vus. La voix originale de Chopper, Ikue Ohtani, n'a pas pu doubler Chopper puisqu'elle était à ce moment là à la maternité, et la voix de Chopper est donc différente de celle de l'anime et des autres films. Film 8[] Épisode d'Alabasta Les Pirates et la Princesse du Désert - Episōdo obu Arabasuta sabaku no ōjo to kaizoku-tachi エピソードオブアラバスタ 砂漠の王女と海賊たち 3 Mars 2007 Synopsis[] Les Pirates du Chapeau de Paille se rendent à Alabasta, l'île désertique et l'île natale de Nefertari Vivi. Crocodile, le héros du pays, dirigeant secrètement son organisation criminelle, Baroque Works, cherche à monter les citoyens contre le roi, Nefertari Cobra, le père de Vivi, afin de s'emparer du trône et d'une Arme antique, Pluton. L'équipage doit maintenant traverser le désert, arrêter la révolution, sauver des milliers de vies de la menace de Baroque Works, et surtout, battre Crocodile, l'un des puissants Capitaines Corsaires. Film 9[] Épisode de Chopper Le Miracle des Cerisiers en Hiver - Episōdo Obu Choppā Purasu Fuyu ni Saku, Kiseki no Sakura エピソードオブチョッパー＋ 冬に咲く、奇跡の桜 1 Mars 2008 Synopsis[] C'est le deuxième film dont le synopsis se concentre sur Chopper, car c'est un récit de l'histoire de l'île de Drum. Il dispose en plus de Franky, Nico Robin, et le Thousand Sunny, qui n'étaient pas présents dans l'histoire originale. De plus, les ennemis sont Wapol et Musshuru, le frère de Wapol. Notes[] Film 10[] One Piece Strong World - Sutorongu Wārudo ストロングワールド 12 Septembre 2009 Synopsis[] Pour voir le résumé, veuillez consulter cette page. Notes[] Eiichiro Oda a décidé lui même de s'occuper du dixième film Strong World qui est sorti le 12 Septembre 2009 dans les salles de cinéma du Japon. Il a écrit lui même l'histoire et fait le design des personnages. C'est en effet le premier film où monsieur Oda intervient autant, ce film relate en autre des événements parallèles à la série mais qui ont été introduits à plusieurs reprises dans le manga et notamment dans le chapitre "antérieur", le chapitre 0. Il s'agit en effet d'une histoire annexe à One Piece en relation directe avec Kinjishi no Shiki "Shiki le lion d'or" le seul évadé d'Impel Down... avant Luffy. Film 11[] One Piece 3D À la Poursuite du Chapeau de Paille - Wān Piisu Surī-Dī Mugiwara Cheisu ONE PIECE 3D 麦わらチェイス 19 mars 2011 Pour beaucoup, One Piece Mugiwara Chase n’est pas considéré comme le 11ème film mais plutôt comme un épisode spécial Notes[] Il s'agit du premier film en 3D de One Piece. Dans ce film apparaît pour la première fois un Fruit du Démon de type Zoan le Tori Tori no Mi, modèle Aigle mangé par Buzz. Il s'agit du film le plus court de la série, puisqu'il dure seulement 30 min. Il n'y a pas de sortie DVD en FRance pour ce film. Dans le film, Zoro montre qu'il peut couper le Granit Marin, cependant dans l'histoire originale, on ignore s'il en est capable. Film 12[] One Piece Z - Wan Pīsu Firumu Zetto ONE PIECE FILM Z 15 décembre 2012 Synopsis[] Réputée d'une puissance comparable à celle des Armes antiques, la Pierre de Dyna a été dérobée soudainement par un ancien Amiral de la Marine surnommé "Z", qui croise le chemin de L'Équipage du Chapeau de Paille. Le de la Marine se déplace vers l'avant, pour faire face à la conspiration qui menace d'ébranler les fondements mêmes du Nouveau Monde. Ailleurs, Aokiji poursuit les pirates du Chapeau de Paille. Enfin, Luffy et son équipage se déplacent pour prendre position contre Z et son incroyable puissance. Son logo pirate est celui de la marine mais à l'envers avec une épée et une tête de mort. Notes[] C'est le second film supervisé par Eiichiro Oda, après Strong World C'est le deuxième film où de hauts dirigeants de la Marine apparaissent avec l'Ex Amiral en Chef Sengoku et l'Ex Vice-Amiral Garp dans Strong World, et aussi la première apparition de Ex-Amiral Aokiji Amiral Kizaru Capitaine Kobby Lieutenant Commandant Hermep C'est le second film montrant un ancien Marine converti à la piraterie, le premier étant le Film 4 montrant Gasparde. Film 13[] One Piece Gold ONE PIECE FILM GOLD est sorti le 23 Juillet 2016 dans les salles japonaises. Synopsis[] Luffy et son équipage se rendent sur le Gran Tesoro, un navire-casino bâti et mené par Gild Tesoro, homme multi-milliardaire possédant à lui seul 20% des Berrys circulant dans le monde, et détenteur des pouvoirs du Gol Gol no Mi, lui permettant de manipuler l'or à sa guise. Au sein de son casino, Gild Tesoro est accompagné de Carina, une célèbre cantatrice entourée de mystère; de Dédé, un joueur à la carrure imposante; de Baccarat, concierge du Gran Tesoro disposant des pouvoirs du Raki Raki no Mi faisant varier la chance des gens; et de Tanaka, responsable de la sécurité du navire et détenteur des pouvoirs du Nuke Nuke no Mi. Film 14[] One Piece Stampede est sorti le 9 Août 2019 dans les salles japonaises. Synopsis[] L'Équipage du Chapeau de Paille participe à la Pirates Expo, faite "par des pirates, pour les pirates", qui est un festival rassemblant les pirates du monde entier. Les participants vont chercher un trésor perdu, appartenant à Gol D. Roger ! Mais l'un des participants et organisateurs de cette fête n'est autre que Douglas Bullet, ancien compagnon de Roger. Film 15[] One Piece Film Red sortira le 6 Août 2021 dans les salles japonaises. Futilités[] L'Opening du Film 5 suit directement l'Ending du Film 4, faisant de ces deux films les seuls à être liés. Les Films 8 et 9 sont une réadaptation de deux arcs de l'histoire originale, le Film 8 traitant de l'Arc Alabasta et le Film 9 de l'Arc Royaume de Drum. Les Films 10, 12 et 13 sont qualifiés de films dans les versions japonaises et anglaises. C'est dû à la supervision des ces trois films par Eiichiro Oda. Les Films 1 à 11 se déroulent avant l'ellipse. Depuis le Film 12, l'action se déroule après. Les Film 9, 13 et 14 ne peuvent pas être rattachés à l'histoire canon. Dans le Film 9, Robin et Franky sont présents alors que l'action raconte comment Chopper a été recruté. Dans le Film 13, l'équipage est au complet alors que l'action se déroule entre l'Arc Dressrosa et l'Arc Zo. L'équipage était encore séparé à ce moment là. Dans le Film 14, l'équipage est aussi au complet alors que l'action se déroule pendant l'Arc Pays des Wa alors que l'équipage était encore séparé à ce moment là. Navigation du Site[] Informations One Piece Créateur Eiichiro Oda Productions Manga One Piece Manga • Chapitres • Tomes • Tomes Spéciaux • Mini-Aventures • SBS • Notes de l'Auteur • Databooks • Couvertures Manga Digitales • Omakes • One-Shots • Spin-Offs Anime One Piece Anime • Épisodes • Musiques One Piece • Films • Sorties Vidéo Distributions Doublages AB Productions • Kana Home Video Doublage/Liste des DVD et Blu-Ray sortis • 4Kids Entertainment Traductions Glénat Édition Originale Française Compagnies Toei Animation • Shueisha Weekly Shonen Jump • Viz Media Europe • Bandai Autres Marchandises Livres Romans • Figurines • Anime Books • CDs • Jeux Vidéos • One Piece Série TV Autres Romance Dawn Vol. 1 • Vol. 2 • Concepts • Références Culturelles à One Piece Mangas parodiques • Autres mangas • Jeux vidéos, chansons • Autres • Changements et censures Censures Le jour où tout a basculé pour la future actrice de 13 ans. La Boum est sorti en salles le 17 décembre 1980, il y a 40 ans jour pour jour, lançant la carrière de Sophie Marceau, 13 ans à l'époque. La jeune fille cherche alors à se faire un peu d'argent de poche. Fraîchement inscrite dans une agence de mannequins pour enfants, elle passe presque par hasard le casting du film de Claude Pinoteau. La coupe brune au carré, la frange droite et débordant d'un naturel désarmant, elle passe les essais pour le personnage de Victoire Beretton et s'exprime alors pour la première fois devant une caméra "Je m'appelle Sophie Maupu. Je fais 1 mètre 65. J'ai jamais fait de cinéma et ça m'intéresserait d'en faire. J'ai 13 ans." La suite, on la connait... La vidéo du premier casting de Sophie Marceau, en 1980 LOL la Boum, nouvelle génération

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